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Las mejores 10 películas de culto de los últimos 25 años

Publicado por el 22 de junio de 2016

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¿Qué convierte a una película en un film de culto? ¿La historia, su director, el público? ¿Hay films que desde su concepción son “de culto”, mientras a otros se les impone ese estatus? Estas preguntas son tan esquivas y provocativas como las propias películas. Y aquí te traemos 10 de los mejores films de culto de los últimos 25 años que no puedes dejar de ver.

1. Drive

Ryan Gosling interpreta al Conductor, un conductor de acrobacias de día que tiene una doble vida como conductor de escape para cualquier ladrón que desee pagar por sus servicios. Cuando un favor para un vecino sale mal, el Conductor se embarca en un camino leal de venganza a través de Los Ángeles. La violencia es shockeante, el soundtrack de Cliff Martínez de los Red Hot Chilli Peppers se convirtió en un clásico instantáneo y no se puede agregar mucho más a la espectacular actuación de Gosling.

2. Delicatessen

Los directores Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro transforma Paris en un mundo futurista post-apocalíptico. La historia se centra en el nuevo inquilino (Dominique Pinon) en un edificio de apartamentos dirigido por un propietario (Jean-Claude Dreyfus), que es además dueño de la carnicería abajo (pero no le pregunten donde consigue la carne). Un film retorcido, oscuramente divertido y con un estilo que supera ampliamente a la mayoría de los films de humor-terror americanos.

3. Natural Born Killers

Quentin Tarantino escribió la historia original para la película de Oliver Stone, que sin dudas aumentó el volumen, la violencia y la histeria que normalmente se encuentran dentro de ese subgénero cinematográfico. Woody Harrelson y Juliette Lewis interpretan a una pareja de amantes homicidas fugitivos, pero incluso sus actuaciones palidecen cuando entran en escena el conductor de TV-basura interpretado por Robert Downey Jr. y el director de la cárcel de Tommy Lee Jones. Una película de culto sobre asesinos de culto.

4. Pan’s Labyrinth

Esta aventura de fantasía creada por Guillermo del Toro, que transcurre durante la Guerra Civil española, es hermosa, vibrante y algo hipnótica. Cuenta la historia de una niña llamada Ofelia (Ivana Baquero) que dibuja su camino a una tierra imaginaria para escapar de los horrores a su alrededor, como también de su sádico padrastro el capitán Vidal (Sergi López), que sirve en el ejército fascista del general Franco. A pesar de las maravillosas criaturas que encuentra Ofelia en su tierra de fantasía, las amenazas que acechan en sus dos mundos reales e inventados son escalofriantes. Los fans han tratado de descifrar El laberinto del fauno desde su lanzamiento.

5. Ring

Dirigido por Hideo Nakata este film de culto japonés es una de las películas de terror más temibles en los últimos años. Hay un video dando vueltas; al ser visto provocará la muerte del espectador exactamente en una semana. A menos que, por supuesto, puedas convencer a alguien más para que vea la cinta, pasándole así la maldición. La llegada del espíritu vengativo de la cinta de vídeo Sadako (Rie Ino) a mitad de camino a través del anillo es simplemente una de las mejores entradas de cualquier película de terror.

6. Romper Stomper

El drama dirigido por Geoffrey Wright sobre una banda racista de skinheads de las afueras de Melbourne que intimidan a la comunidad vietnamita local, es ahora reconocida como la película que lanzó la carrera de Russell Crowe. El actor interpreta al líder psicótico de la banda; su actuación, física y amenazante, sigue siendo uno de sus mejores papeles. Luego de su estreno, los críticos inmediatamente la compararon con otro violento clásico La Naranja Mecánica.

7. Safe

El segundo largometraje de Todd Haynes, protagonizado por Julianne Moore como Carol, una mujer alérgica al mundo moderno. Lo que empieza como un retrato escalofriante de una mujer separada de la sociedad se transforma en una sátira de la industria de la terapia alternativa cuando Carol se somete al tratamiento de un médico de la Nueva Era. El film consolidó la reputación de Moore como una de las actrices más osadas de su generación y apuntó contra el culto al bienestar y la buena vida que se vive en la sociedad de hoy.

8. Trainspotting

Renton, Spud, Sick Boy y Begby (los cuatro personajes principales de la novela de Irvine Welsh sobre la que se basa la película) rompen un tabú de larga data en la película mediante el reconocimiento de que las drogas pueden hacer que las personas se sientan fantásticas, aunque sólo sea por un corto tiempo. Pero esa no es la única forma en la que esta comedia negra sobre consumidores de heroína escocesa rompió el molde del cine británico. Dirigida por Danny Boyle, Trainspotting es trepidante, por momentos agobiante con su ritmo desenfrenado, mantiene su estilo y comparte los momentos tanto entretenidos como repulsivos.

9. The Cabin in the Woods

Coescrita por Joss Whedon y Drew Godard, el equipo creativo detrás de culto de televisión “Buffy, la cazavampiros”, el film se basa en todos los clichés de película de terror, lo que da como resultado una parodia inspirada en las películas de terror de bajo presupuesto.

10. The Crying Game

El giro de esta película es parte de lo que la convirtió en una película de culto instantáneo. Los espectadores acudían en masa para averiguar el secreto, pero luego se negaban a echar a perder la película contándole a los demás lo que habían visto. Por lo tanto, si usted había visto la película, y conocía el secreto, era parte de un club especial. Dicho esto, el drama psicológico de Neil Jordan, se resiste a ser encasillado en alguna categoría. Comienza como una película de suspenso, luego se transforma en un drama antes de su espectacular final. No debería funcionar, pero lo hace.

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Sundance desde Cannes 2016: Los Ganadores del 2016 por Sydney Levine

Publicado por el 26 de mayo de 2016

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Mientras subíamos las escaleras de la alfombra roja por última vez, el presidente del jurado George Miller –director de Mad Max: furia en la carretera– nos anunció los «Closing Night Awards» del Festival Internacional de Cine.  Lo acompañaron en la presentación de los premios cuatro mujeres y cuatro hombres: Arnaud Desplechin, Kirsten Dunst, Valeria Golino, Mads Mikkelsen, László Nemes, Vanessa Paradis, Katayoon Shahabi y Donald Sutherland. La sorpresa de la noche fue Toni Erdmann de Maren Ade, clara favorita de la audiencia aunque no se llevara ningún gran premio, y cuya distribución en los EE. UU. se aseguró inmediatamente Sony Pictures. IFC/Sundance vivió con sus películas seleccionadas una gran noche, ya que tiene los derechos en los Estados Unidos de tres de las ganadoras: I, Daniel Blake, Graduation y Personal Shopper.

La Palma de Oro fue para Ken Loach por I, Daniel Blake, un drama que narra la historia de un trabajador con discapacidad y de una joven madre soltera. Los dos se apoyan en su pelea burocrática con los servicios sociales, que les impide su capacidad legítima para perseguir la felicidad. Loach, director británico de 79 años y ganador en el 2006 con The Wind that Shakes the Barley, ha visto seleccionadas en Cannes más de 18 de sus películas. Esta adquisición de Sundance Selects consiguió hacer llorar a lágrima viva a la audiencia.

Palma de Oro Cannes 2016

«El festival es muy importante para el futuro del cine», dijo Loach, «siempre en los casos desesperados, la extrema derecha se aprovecha. Tenemos que decir que otro mundo es posible y necesario».

El premio al mejor director se lo repartieron el rumano Cristian Mungiu (Graduation o Bacalaureat) y Olivier Assayas (Personal Shopper). La película 4 Months, 3 Weeks, 2 Days de Mungiu ganó la Palma de Oro en 2007. Sus actrices compartieron el premio a la mejor actriz por Beyond the Hills. De la misma manera que la rumana Child’s Pose, que fue ganadora de la Berlinale en 2013, y A Separation del iraní Asghar Farhadi, ganadora del Óscar en 2012, esta nueva película recoge duras lecciones sobre las decisiones morales de los seres humanos, cuyas acciones terminan empeorando la situación de origen, especialmente cuando acontecen en una sociedad ya dañada. En la historia se cuenta cómo un padre intenta proteger a su hija dándole las mejores oportunidades posibles para que tenga una vida mejor que la de sus padres.

Olivier Assayas, también galardonado, recibió el primer premio de Cannes por Personal Shopper (IFC Films). Se trata de su segunda película en inglés, protagonizada por Kristen Stewart (Clouds of Sils Maria, ganadora de un César). Trata de una protagonista que, comprando ropa de marca para un cliente de dinero, intenta comunicarse con su hermano gemelo recién fallecido. Este Cannes ha sido por ello muy especial para Stewart, que fue además muy bien acogida gracias a la película de Woody Allen Cafe Society (Amazon tiene los derechos en los Estados Unidos).

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Mejor guión fue a parar a The Salesman, del director iraní Asghar Farhadi (Amazon y Cohen Media Group comparten los derechos en los Estados Unidos). Su estrella, Shahab Hosseini, ganó el premio a Mejor Actor por su papel de actor en plena mudanza y por protagonizar la película de Arthur Miller, Death of a Salesman, donde su esposa —Taraneh Alidoosti— es asaltada en la ducha de su nuevo apartamento por un hombre que la confunde con la anterior inquilina, una prostituta. Por tercera vez (!), Andrea Arnold se llevó el Premio del Jurado por American Honey (A24 tiene los derechos en los Estados Unidos), un coming of age protagonizado por Shia LaBeouf y la desconocida Sasha Lane, y lo quiso celebrar bailando mientras recogía el galardón. Xavier Dolan, Premio del Jurado en el 2014 por Mommy, fue condecorado con el Grand Prix por su teatral Its Only the End of the World. Se emocionó mucho al recibir el premio por este drama familiar, que protagonizan algunos de los actores franceses más importantes de la actualidad: Nathalie Baye, Vincent Cassel, Marion Cotillard, Léa Seydoux y Gaspard Ulliel. La película todavía no tiene distribuidor en los Estados Unidos, y a mi parecer, la actuación supera con creces a la historia. Jaclyn Jose se llevó el premio a Mejor Actriz por Ma’ Rosa, dirigida por el filipino Brillante Mendoza.

El Caméra d’Or («Cámara de Oro») a la mejor primera película presentada en una de las selecciones oficiales de Cannes (« Selección Oficial», «Quincena de Realizadores» o «Semana de la Crítica») fue a parar a Divines de Houda Benyamina, que recogió su premio con entusiasmo y alegría desbordantes. La directora franco-marroquí, de 35 años, en un largo y rotundo discurso animó a las mujeres a ocupar una presencia mayor en el mundo del cine: «siempre he dicho que Cannes no me importa nada… pero hoy, me siento feliz de estar aquí. Cannes nos pertenece también… para que las cosas cambien, tenéis que poner a muchas más mujeres en los puestos de decisión… soy una directora comprometida, hacer películas es una forma de convertir mi ira [feminista] en perspectiva… ¡Mujeres! ¡Mujeres!», agregó mientras irrumpía con el característico zagarit de las mujeres árabes. En la película de Houda se retrata a una joven pobre que abandona la escuela y que se escapa de su familia a la búsqueda de su propia emancipación y libertad individual.

Film ganador Cámara de Oro Cannes

Más allá de los premios oficiales, Les Vies de Thérèsede Sébastien Lifshitz fue la ganadora de la Palma Queer (de largometraje) y Gabber Lover de Ana Cazenave-Cambet se hizo con la Palma Queer (de cortometraje). Finalmente, Nellie se llevó la Palme Dog por Paterson de Jim Jarmusch.

Sydney LEVINE, periodista, IndieWire, Medium y Stage 32, consultor y educador. Sydney Levine ha estado activo en la industria del cine durante los últimos 35 años. En 1988 fundó Film Finders, la primera base de datos mundial de películas independientes para compradores, vendedores y programadores.  Sydney fue la primera mujer en la distribución internacional. En la actualidad, su principal interés es la formación, la educación en línea y la industria del cine internacional. Recientemente ha publicado Iberoamerican Film Business by Country.

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Sundance desde Cannes 2016: Emerge el nuevo talento por Sydney Levine

Publicado por el 18 de mayo de 2016

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Transcurrida la primera mitad del Festival de Cannes, se escuchan rumores sobre Jackie, un relato que narra los momentos vividos por la primera dama Jacqueline Kennedy inmediatamente después del asesinato de John F. Kennedy en 1963. Jackie, ahora en posproducción, ha sido dirigida por Pablo Larraín, que participa en La Quincena de Realizadores con Neruda, y está provocando un alborto mayúsculo. Otra de las películas candentes en La Quincena de Realizadores, Mean Dreams, con Bill Paxton, ha sido elogiada por un comprador de cine importante y combina las mejores cualidades de Mud y Cold in July en un drama tenso sobre un chico de 15 años.

Este año en la Sección Oficial de la Competición del Festival de Cine de Cannes no ha habido directores debutantes, solo maestros ya establecidos — algunos elogiados y otros criticados. Sin embargo, Un Certain Regard será la Sección Oficial de Cannes donde nos encontremos a los cineastas emergentes considerados como la siguiente generación de maestros del cine. De las 17 películas, 7 de ellas eran estrenos de Rumanía, Francia, Israel, Estados Unidos, Argentina, Finlandia y los Países Bajos. Y tres de las siete han sido dirigidas por mujeres, incluyendo La Danseuse (The Dancer) de Stéphanie Di Giusto sobre Loïe Fuller, el brindis de los Folies Bergères a principios del siglo XX y una inspiración para Toulouse-Lautrec y los hermanos Lumière.

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Maha Haj de Israel debutó el primer día con Personal Affairs, y describe la historia de una pareja de ancianos en Nazaret y su hijo e hija que viven en el otro lado de la frontera. Otras primeras películas incluyen la tan esperada The Red Turtle, de «Studio Ghibli» —un largometraje animado sin diálogos realizado en Francia y dirigido por el animador nacido en los Países Bajos y residente en Londres, Michael Dudok de Wit—, la película sueco-alemán-finlandésa, The Happiest Day In The Life Of Olli Mäki y Dogs de Bogdan Mirica. El debut de la película de Corea del Sur, Train to Busan, se mostró en la Sección Oficial de Proyecciones de Medianoche, y sigue a un par de pasajeros en el tren de Seul a Busan que luchan por sobrevivir a un virus zombie que estalla en Corea del Sur – lo suficiente como para que quiera dejar de viajar.

Otro dato a destacar de este año es el gran número de películas cofinanciadas por Doha Film Institute. The Salesman de Asgaard Farhadi tendrá su estreno mundial en la Competición Oficial del Festival, donde compite por la codiciada Palma de oro. The Salesman trata sobre una pareja que tiene que abandonar su apartamento debido a los trabajos peligrosos que se están realizando en un edificio vecino. Es una de las dos películas iraníes de este año. La otra, Inversion, se reproducirá en Un Certain Regard. El recién creado Doha Film Institute prestó apoyo financiero a dos películas que se muestran en la sección Un Certain Regard: Apprentice (Singapur, Alemania, Francia, Hong Kong, Qatar) escrita y dirigida por Boo Junfeng, y la debutante Dogs (Rumanía, Francia, Bulgaria, Qatar). La Quincena de Realizadores está proyectando Divines (Marruecos, Francia, Qatar), y tres películas con financiación del Doha Film Institute compiten por los máximos honores en la Semana de la Crítica: Mimosas (España, Marruecos, Francia y Qatar) de Oliver Laxe, Tramontane (Líbano, Francia, Emiratos Árabes Unidos y Qatar) de Vatche Boulghourjian y Diamond Island (Camboya, Francia, Alemania y Qatar) de Davy Chou, promocionada como poética y hermosa, una parte de lo que podría ser una nueva corriente camboyana. Esta nueva corriente de Camboya recibe ayuda de Doha Film Institute, cuyo CEO Fatma Al Remaihi dice:

«en el corazón de la misión de Doha Film Institute en la financiación del cine está contribuir en el cine mundial y garantizar que las grandes historias se sigan contando. Estos proyectos también inspirarán a los jóvenes profesionales cataríes para crear contenido atractivo que ganará reconocimiento internacional».

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Wolf and Sheep la película con la que se estrena la directora Shahrbanoo Sadat, en La Quincena de Realizadores, trata de la propia Sadat, que vive entre Kabul y Dinamarca. Se lleva a cabo en una aldea aislada en Afganistán Central donde creció, y donde los niños y niñas pasan sus días como pastores. Las coproducciones internacionales son el motor que dirige el negocio del cine en la actualidad, y esta, una coproducción danesa-franco-sueca-afgana, es un claro ejemplo de ello.  El cortometraje de Sadat, Vice Versa One, fue proyectado en 2011 en La Quincena de Realizadores, y fue invitada a desarrollar Wolf and Sheep en 2010, donde los mentores hacen que florezca el talento. Virginie Devesa de la empresa de ventas internacional Alpha Violet escogió la película en Cannes.

Sydney Levine, periodista, IndieWire, Medium y Stage 32, consultora y educadora.  Sydney Levine ha estado activa en la industria del cine en los últimos 35 años.  Fundó FilmFinders en 1988, la primera base de datos de películas independientes mundial para compradores, vendedores y programadores.  Sydney fue la primera mujer en distribución internacional.  En la actualidad, tiene un gran interés en el entrenamiento y la educación online en la industria del cine internacional y ha publicado recientemente Iberoamerican Film Business by Country.

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Sundance desde Cannes 2016: Alboroto en la previa por Sydney Levine

Publicado por el 11 de mayo de 2016

El Festival de Cannes, que este año se celebra del 11 al 22 de mayo, es el evento mediático más grande en el mundo después de los Juegos Olímpicos. Los estrenos de gala en la alfombra roja de las películas con autores conocidos mundialmente cuentan con estrellas de cine de renombre, con imágenes que aparecen en cada periódico, revista y cadena de televisión por todo el mundo.

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Este año veremos a las estrellas, directores y sus séquitos posar en la alfombra roja mientras celebran las películas de Woody Allen, Jim Jarmusch, Jodie Foster, Steven Spielberg, Jeff Nichols, Sean Penn, Nicolas Winding Refn, Pedro Almodóvar, Ashghar Farhadi, Andrea Arnold, Olivier Assayas, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Xavier Dolan, Bruno Dumont, Nicole Garcia, Ken Loach, Paul Verhoeven, Hirokazu Kore-Eda , David Mackenzie, Matt Ross, Shane Black, Paul Schrader y Rithy Panh entre otros provenientes de casi 30 países.

La Selección oficial muestra las películas de grandes maestros y también incluye películas fuera de la competición, proyecciones especiales, sesiones de medianoche, clásicos de Cannes y la selección de Cinéfondation dirigida a las escuelas de cine. El festival también centra su atención en el talento joven y original en la sección Un Certain Regard y ofrece un panorama de producción de cortometrajes a nivel mundial en el Cannes Court Métrage.

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Se celebran fiestas de gala, mesas redondas presentadas por diferentes organizaciones y que, en los últimos tres años, ha habido un foco de atención apuntando hacia las mujeres y la necesidad de llegar a la paridad en todas las áreas de la industria del cine. Es un gran problema en la industria actual, ya que tan solo el 4% de los directores en todo el mundo son mujeres, lo cual no es representativo del 51% de la población. Cannes está trabajando para ayudar a mejorar estos números, ya que para todos es importante la necesidad de encontrar y mostrar buenas películas realizadas por mujeres.

El festival ha evolucionado desde que empezara en 1946, incluyendo más cortometrajes en el festival y otros tres festivales «paralelos» que han ido surgiendo: los directores se han unido para crear La Quincena de Realizadores; los críticos crearon su propia Semana de la Crítica; y hace 20 años la Asociación de Cine Independiente para su Difusión creo ACID.

Y con tanto bombo y platillo, entre todos hay menos de 95 películas proyectadas.

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Al mismo tiempo, hay un mercado de cine enorme llamado el Marché du Film. Es el evento más importante en la industria del cine, y el punto de encuentro para más de 10.000 profesionales, incluyendo 3.200 productores, 1.500 agentes de venta internacional autorizados, casi 4.000 películas y proyectos, y 2.300 distribuidores de todas partes del mundo (alrededor de 60 «territorios» que abarcan Europa, América Latina, África, Oriente Medio, Asia y América del norte), y 790 organizadores del festival todos allí para descubrir las joyas que los harán destacar.

Los compradores de canales tradicionales de teatro y cine buscan joyas por descubrir, ya sea en el festival o en el mercado, tratando de juzgar lo que será más atractivo para su público.

En el propio mercado, CMG está vendiendo «Loving Vincent» de los directores Dorota Kobiela y Hugh Welchman, una historia animada de Vincent Van Gogh, aún sin terminar pero «pre-vendida» en 17 territorios.  Cuenta con más de 120 de las pinturas más importantes de Vincent Van Gogh, con una trama basada en 800 cartas escritas por el propio pintor, que da luz a los eventos y personas significativas en el tiempo previo a su inesperada muerte.

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La Semana de la Crítica, dedicada a las primeras y segundas funciones, eligieron 10 entre las 1.100 películas presentadas y está dominada por mujeres cineastas, con «In Bed With Victoria», de Justine Triet, un thriller que ha sido seleccionado como la película de apertura. Y en un movimiento único, la noche de cierre constará de tres cortometrajes —la adaptación de Chloë Sevigny de la novela de Paul Bowles «Kitty», «Smile» («Bonne Figure») de la francesa Sandrine Kiberlain y «En moi» de la también francesa Laetitia Casta.

Se incluyen otras películas internacionales notables como: «Eshtebak» («Clash»)  del egipcio Mohamed Diab, la película que inaugura el festival de Un Certain Regard; y una coproducción camboyana-franco-alemana, «Diamond Island», de Davy Chou, en competición en la Semana de la Crítica. Hay dos películas de Líbano: «Fallen From Heaven» un primer largometraje en ACID y «Tramontane» en la Semana de la Crítica. Y desde Túnez viene «Chouf», de Karim Dridi, en la Selección Oficial de las Proyecciones Especiales.

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Quizás la película más exótica en el festival sea «Wolf and Sheep» una coproducción afgano-danés-franco-sueca en La Quincena de Realizadores. En su primer largometraje, la joven cineasta afgana, Shahrbanoo Sadat, retrata la comunidad en un pequeño pueblo en las zonas rurales de Afganistán a través de los hijos del pastor.

Aunque todavía se encuentre confinado en la embajada ecuatoriana en Londres, Julian Assange aparecerá en el Festival de Cannes a través del documental de Laura Poitras «Risk», la cual ha sido seleccionada para La Quincena de Realizadores.

Y el famoso director iraní, ganador de un Oscar («A Separation»), Asghar Farhadi con «Inversion».

Como siempre, todo el mundo estará cargado de adrenalina tratando de lograr ver todo en tan solo diez días que parecen no acabar.

Sydney LEVINE, periodista, IndieWire, Medium y Stage 32, consultora y educadora. Sydney Levine ha estado activa en la industria del cine en los últimos 35 años. Fundó FilmFinders en 1988, la primera base de datos de películas independientes mundial para compradores, vendedores y programadores. Sydney fue la primera mujer en distribución internacional. En la actualidad, tiene un gran interés en el entrenamiento y la educación online en la industria del cine internacional y ha publicado recientemente Iberoamerican Film Business by Country.

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Los mejores trabajos de James Purefoy antes de Hap and Leonard

Publicado por el 5 de mayo de 2016

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A menos de una semana del estreno de Hap and Leonard repasamos los trabajos de otra de sus estrellas! Si bien para interpretar a Hap Collins, James Purefoy se convirtió en el prototipo de hombre de clase trabajadora estadounidense, es en esencia es el modelo tradicional del actor clásico británico. Integrante de la Royal Shakespeare Company, incluso llegó  a hacer la prueba de cámaras para interpretar a James Bond (maldito seas Brosnan!). De hecho actuó en un gran número de películas de época y aquí detallamos sus trabajos más destacados (que obviamente no tiene comparación con sus memorables personajes en The Following y Rome):

1. A Knight’s Tale

Este clásico está repleto de personajes memorables, desde el caballero poco común interpretado por Heath Leger, Shannyn Sossamon quien interpreta a una joven de la nobleza superada, hasta un frecuentemente desnudo Paul Bettany interpretando a Geoffrey Chaucer. Purefoy interpeta en este film a otra figura histórica: Edward, el Príncipe Negro. Popular entre sus coterráneos por su valor en combate y su naturaleza honrada. Purefoy logra captar la personalidad de Edward en una escena inolvidable en la que intenta participar de una justa bajo un seudónimo, pero al enterarse que su identidad fue descubierta, se enoja con sus rivales por haberlo dejado ganar.

2. Bedrooms and Hallways

Purefoy interpreta a un irlandés heterosexual que explora su sexualidad luego de que su relación con Leo (Kevin McKidd), un hombre abiertamente homosexual, supera una simple amistad. Adelantada para su época, y porque no en la actualidad, este film de culto de 1998 presenta una mirada distinta y no tradicional de la sexualidad. Mientras los personajes empujan los límites y experimentan el duro, pero sensible Purefoy se mantienen en el centro del remolino romántico.

3. Mansfield Park

Este film cuenta con una adaptación particular de la obra de Jane Austen, incluyendo elementos de la vida real de la autora en la historia. El personaje de Purefoy, el millonario Tom Bertram, es el corazón moral de la película. Se disgusta con el negocio familiar después de ver la vida en la plantación. Más tarde, cuando cae enfermo, revela los verdaderos colores de los que le rodean, elevando las perspectivas de su herencia para el siguiente hermano en línea, Edmund (Jonny Lee Miller).

4. Solomon Kane

Se suponía que esta producción sería la primera de una trilogía de fantasía épica, y vale la pena verla para los amantes de la acción histórica y la fantasía. Purefoy interpreta a un mercenario Inglés que lucha contra soldados otomanos, demonios, hechiceros y eventualmente su propia familia (incluyendo a su padre Max von Sydow). Este héroe se basó en un personaje de las novelas de Robert E. Howard.

5. Vanity Fair

Otra adaptación literaria sobre un drama de época. Esta novela satírica de William Makepeace Thackeray sigue los pasos de la gobernadora Bcky Sharp (Reese Witherspoon) y sus enredos con varios miembros de la alta sociedad inglesa del comienzo del SXIX. Purefoy interpreta a Rawdon Crawley un valiente soldado con un problema con el juego y el amor de la, a veces desafortunada, vida de Becky.

¡No te pierdas el estreno de Hap and Leonard el próximo 10 de mayo!

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Los mejores trabajos de Michael Keneth Williams antes de Hap and Leonard

Publicado por el 3 de mayo de 2016

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Falta cada vez menos para el estreno de Hap and Leonard el próximo 10 de mayo. Y ahora toca el turno de repasar los mejores trabajos de Michael Keneth Williams. Al verlo en pantalla uno espera ver a un actor con una presencia intimidante, constantemente haciendo de villano con una de esas cicatrices enormes en la cara. Pero su talento hizo imposible encasillarlo en ese rol. Por eso antes de que lo veamos como Leonard Pine, un ex veterano de Vietnam abiertamente gay, repasamos sus mejores trabajos en el cine (no, no nos olvidamos y lo amamos en The Wire).

1. 12 Years a Slave

Este increíble drama histórico dirigido por Steve McQueen ganó un Oscar y marcó un nuevo estándar para las películas de su género. El personaje interpretado por Williams, Robert, no es uno de los más importantes, pero su gran escena es difícil de olvidar. Luego de ser capturado y encerrado en el barco de esclavos, Solomon Northrup (Chiwetel Ejiofor) intenta detener a un marinero que estaba por abusar de una esclava. El marino asesina a Robert para darle una lección a Solomon y mostrarle las consecuencias que podía tener su actitud.

2. Brooklyn’s Finest

El drama criminal de Antoine Fuqua no es una de sus mejores películas, pero es más que entretenida. En ella Williams interpreta a Red, un vengativo narcotraficante, en uno de sus papeles más carismáticos. Y además estamos seguros que nunca, pero nunca vieron a alguien tan amenazante llevando un balde como sombrero.

3. Inherent Vice

La novela de Thomas Pynchon adaptada por Paul Thomas, un oscuro policial ambientado en los agitados años ’70 en Los Ángeles. El personaje de Williams es Tariq Khalil, un gangster de la Black Guerrilla Family recientemente liberado bajo palabra, envía al investigador privado Doc Sportello (Joaquin Phoenix) en busca de un integrante de la Hermandad Aria que le debe dinero.

4. The Gambler

En este remake del drama de 1974 protagonizado por James Caan, Williams interpreta, nuevamente, a un personaje oscuro y peligroso. En esta oportunidad al prestamista Neville Baraka, quien se aprovecha de los ludópatas como el profesor Jim Bennett (Mark Wahlberg). En su momento Williams comparó la dinámica entre Jim y Neville como un juego de ajedrez, un duelo entre dos hábiles oponentes que intentan adivinar la próxima movida de su rival.

5. The Road

Un drama post-apocalíptico adaptado de la novela de Cormac McCarthy en el que presenta un futuro gris en el que los héroes deben mostrar su lado más salvaje para poder sobrevivir. Williams interpreta a un bandido sin nombre que ataca a la pareja de padre-hijo (Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee) antes de que estos le den alcance y lo dejen absolutamente sin nada. A pesar de su controvertido personaje Williams logra crear un personaje que termina por caer simpático en su desesperación.

¡No te pierdas el estreno de Hap and Leonard el próximo 10 de mayo!

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Los mejores trabajos de Christina Hendricks antes de Hap and Leonard

Publicado por el 28 de abril de 2016

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Falta cada vez menos para la llegada de Hap and Leonard a la pantalla de Sundance Channel, pero la historia de estos dos excéntricos protagonistas no etndría adrenalina sin la aparición de Trudy, la ex esposa de Hap, interpretada por la genial Christina Hendricks quien les propondrá ir en busca de un importante botín oculto.

Luego del salto a la fama que significó la icónica Joan Holloway de Mad Men, Christina tuvo la oportunidad de trabajar en varios films pero antes de eso también desarrolló su carrera en la pantalla chica, ahora repasaremos los mejores trabajos de esta sensual actriz tanto en la pantalla grande como en televisión:

Series de TV: 

1. Mad Men

Durante siete temporadas tuvimos el placer de ver a Joan ascender desde el puesto de secretaria ejecutiva a socia de SCDP y hasta la creación de su propia compañía. Ella fue el ejemplo de las madres trabajadoras que no sólo exigían respeto sino que fueron por él y lo lograron.

2. Beggars and Choosers

Christina encarnó a Kelly Kramer en esta comedia nominada a los Emmy que muestra el back stage de un canal de TV en el que sus empleados harán todo lo imaginable para subir el rating. Y sí, hay una escena caliente que incluye al personaje de Handricks sobre un escritorio. Sólo un dato.

3. Life

En este drama Hendricks interpreta a Olivia, quien está a punto de convertirse en la madrastra de Charlie Crews (Damian Lewis), un detective ex convicto. Pero a poco de celebrarse la boda Olivia abandona a su prometido (el padre de Charlie) por Ted (Adam Arkin) un ex compañero de cárcel de Charile. Esa es escandalosa y romántica a la vez!

 

Películas:

1. Drive

Este film neo-noir de Nicholas Windind tiene todo para ser considerado un video musical extendido con una mínima porción de diálogo. Cuenta la historia de un doble de riesgo de Hollywood (Ryan Gosling) que encuentra un trabajo como conductor de escape. En un elenco repleto de estrellas como Carey Mulligan, Oscar Isaac, Bryan Cranston y Albert Brooks, el papel de femme fatale de Hendricks es la única capaz de estar a la altura del antihéroe interpretado por Gosling.

2. Ginger & Rosa

En esta gema oculta Elle Fanning y Alice Englert encarnan una pareja de jóvenes viviendo una controvertida y apasionada historia de amor. Christina Hendricks encarna a la madre de Nat (Fanning), una mujer con un pasado rebelde cuyos sueños de libertad quedaron destruidos al quedar embarazada en sus años de adolescencia quedando atrapada en un matrimonio con un intelectual tras abandonar su carrera como artista.

3. God’s Pocket

Christina Hendricks aparece en esta comedia de humor negro dirigida por su compañero de Mad Men, John Slattery. Film que debutó en la pantalla en el Sundance Film Festival 2014 y que tiene como protagonista al recordado Philip Seymour Hoffman. En ella la actriz despliega toda su capacidad actoral dándole una sorprendente profundidad a su personaje.

No te pierdas el estreno de Hap and Leonard el próximo 10 de mayo en exclusiva por Sundance Channel!!

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Sundance Channel en el BAFICI: El Cierre por Diego Batlle

Publicado por el 25 de abril de 2016

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Con 13 días de funciones, más de 400 títulos y 27 sedes, el 18º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) dejó mucho margen para el análisis. Aquí repasamos los 10 aspectos más relevantes de un evento que tuvo de todo y para todos.

1- Cine argentino. Por primera vez en sus 18 años de historia el cine argentino arrasó con casi todos los premios de la Competencia Internacional del BAFICI. “La larga noche de Francisco Sanctis”, ópera prima de Andrea Testa y Francisco Márquez que hace pocos días había sido seleccionada para el Festival de Cannes, resultó “la” película de este año al ganar las distinciones a Mejor Film y Mejor Actor (Diego Velázquez) y dos de los galardones paralelos (FEISAL y SIGNIS). El largometraje -basado en la novela homónima de Humberto Costantini- narra la historia de un oficinista gris y sin compromiso político que se ve envuelto en una compleja trama en plena dictadura militar. La cosecha del cine local en la Competencia Internacional se completó con el Premio Especial del Jurado para “La noche”, otra ópera prima (en este caso del también actor Edgardo Castro) que generó no poca controversia por lo extremo de su propuesta, que incluye desde muchas escenas de sexo explícito hasta el uso de drogas duras. Como Mejor Película de la Competencia Argentina ganó “Primero enero”, film del cordobés Darío Mascambroni que describe con sensibilidad un viaje a las sierras de un padre con su pequeño hijo; como Mejor Directora fue consagrada Melisa Liebenthal por su despiadado y tragicómico retrato autobiográfico en “Las lindas”; mientras que la Mención Especial fue para “Raídos”, documental de Diego Marcone sobre los tafeteros que cosechan yerba mate en Misiones. En la nueva Competencia Latinoamericana fue reconocida como Mejor Directora la también cordobesa María Aparicio por “Las calles”, película rodada en Puerto Pirámides, Península de Valdés.

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2- Cine latinoamericano. Más allá del buen desempeño de las películas argentinas, se destacaron las cinematografías de varios otros países de la región. Por ejemplo, la peruana “Rosa Chumbe” obtuvo dos premios (Mejor Actriz y Mención Especial) en la Competencia Internacional y la colombiana “Inmortal” triunfó en la Competencia Latinoamericana.

3- Diversidad. En su primera edición como director artístico, el crítico Javier Porta Fouz mantuvo un perfil similar (una amplia programación de más de 400 títulos con énfasis en los descubrimientos, una mixtura entre los grandes maestros y los jóvenes realizadores, las miradas políticas, las vanguardias, los géneros, lo experimental y los rescates cinéfilos), pero amplió la ya bienvenida diversidad previa con una mayor cantidad de comedias y algunas novedades como, por ejemplo, una fuerte presencia del cine africano en la sección principal.

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4- Visitas. La presencia del genial cineasta estadounidense Peter Bogdanovich -quien entusiasmó al público en sus dos charlas públicas y en cada una de sus apariciones en las sesiones de preguntas y respuestas posteriores a las proyecciones de sus películas- fue el punto más alto de una edición que tuvo otro momento de lujo en el concierto que el veterano compositor y director de orquesta francés Michel Legrand dio en el Teatro Colón. También se lucieron invitados como el mítico productor portugués Paulo Branco, y otros más jóvenes, como Rick Alverson, Bob Byington, Daïchi Saïto, Lucile Hadzihalilovic o Penny Lane. Para todos los gustos.

5- Actividades paralelas. El BAFICI no sólo es cine. También regala muchas exposiciones, charlas, seminarios y, claro, cócteles y fiestas. Uno de los eventos más concurridos (estuvo lleno de artistas, productores y periodistas acreditados) fue el que organizó Sundance Channel -auspiciante del festival- en el Centro Cultural Recoleta.

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6- Industria. El Buenos Aires Lab (BAL), espacio para la industria que este año presentó nueva directora y anunció una fuerte ampliación para 2017, dio varios premios para el Work In Progress a proyectos como “Viejo Calavera”, del boliviano Kiro Russo, “António Um Dois Tres”, del brasileño Leonardo Mouramateus; y las argentinas “Soldado”, de Manuel Abramovich; “El futuro perfecto”, de Nele Wolhatz; y “El desierto”, de Ulises Rosell. Por su parte el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales aprovechó el BAFICI para presentar su Programa de Generación de Audiencias, ambicioso proyecto que planea acercar el cine argentino a decenas de miles de jóvenes estudiantes.

7- Homenajes. En el terreno de los tributos, se destacó el realizado a Fabián Bielinsky (que incluyó la publicación de un libro y la exhibición de Nueve Reinas y El aura) y el merecido homenaje a dos divas vigentes del cine nacional como Graciela Borges y Mirtha Legrand.

8- Rescates. Los cinéfilos se deleitaron con la proyección de clásicos en copias restauradas como el policial argentino “Apenas un delincuente”, de Hugo Fregonese; la iraní “The Brick and the Mirror”, “Con los puños en los bolsillos”, ópera prima del maestro italiano Marco Bellocchio, y las taiwanesas “A Touch of Zen” y “Dragon Inn”, ambas de ese genio de las artes marciales llamado King Hu.

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9- Música. Uno de los “clásicos” del BAFICI es su sección musical, que este año incluyó la serie “American Epic Trilogy” y “The American Epic Sessions”, “East Punk Memories”, “I Saw the Light”; “Junun”, “Strike a Pose”, el film de Spike Lee sobre Michael Jackson y varios documentales argentinos (sobre grupos como Adicta, Suárez o Perdedores Pop), entre muchos otros títulos. Además, la organización programó varios shows en vivo y hasta produjo un merecido homenaje cineamatográfico a Prince, pocas horas después de su muerte, con la proyección gratuita y al aire libre de “Purple Rain” y una selección de sus mejores videoclips. Una forma de reconocer su genio artístico y compartir la tristeza de su temprana desaparición de manera colectiva.

10- Chicos. El festival tiene una amplia sección llamada BAFICITO destinada a los más pequeños. Este año -además de la programación con films de los más diversos orígenes- hubo una retrospectiva dedicada a la notable productora británica Aardman, que incluyó proyecciones, una muestra y actividades coordinadas por sus animadores. Las películas para niños también se exhibieron en los barrios más pobres de la ciudad, allí donde el cine en pantalla grande es algo lejano y extraño. El BAFICI, así, también cumplió una necesaria función social.

Diego Batlle es director del sitio web OtrosCines.com desde su creación en 2007 y periodista y crítico del diario La Nación de Argentina desde 1998.

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Conoce a todos los personajes de Hap and Leonard

Publicado por el 20 de abril de 2016

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El próximo 10 de mayo llega “Hap and Leonard” a Sundance Channel. La historia basada en las novelas de Joe R. Landsdale tendrá un elenco de lujo encabezado por James Purefoy (The Following), Michael Kenneth WIlliams (Boardwalk Empire) y Christina Hendricks (Mad Men).

Y para comenzar a ponernos en tema te traemos a todos los personajes de esta divertida historia:

Hap Collins (James Purefoy)

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Hap es un antiguo activista de los ’60 que pasó un tiempo en la cárcel por negarse a unirse al ejército para pelear en Vietnam. Ahora en sus 40, y tras haber perdido su trabajo, Hap es fácilmente seducido por su ex esposa, Trudy, (por la que todavía siente algo especial) quien le promete una fortuna si encuentran el tesoro que se encuentra escondido en los alrededores de su ciudad natal.

Leonard Pine (Michael Kenneth Williams)

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Pine es un ex combatiente de Vietnam, malhumorada y abiertamente homosexual. Tiene una muy mala relación con su tío Chester, quien lo maltrató al enterarse de su elección de vida. Tras ser despedido de su trabajo – y contento de poder alejarse de la compleja situación con su familia – Leonard se une a Hap en la búsqueda del tesoro soñando con cambiar su vida.

Trudy Fawst (Christina Hendricks)

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Trudy es la ex esposa de Hap y una generadora de problemas entre Hap y Leonard. No duda en utilizar sus dotes de seducción para conseguir lo que quiere, todo en el nombre de la paz y el amor libre. Cuando se conoció con Hap Trudy estaba destinada a ser una gran estrella, pero lo más cerca que llegó fue vistiendo maniquíes en tiendas. Encontró una nueva misión para su vida como activista y está determinada a convertir el mundo en un mejor lugar y reaparece en la vida de Hap con una propuesta que no podrá rechazar.

Howard (Bill Sage)

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El reciente ex esposo de Trudy aparenta ser un devoto activista por la paz. Durante una estadía en la cárcel, por dañar propiedad del Estado, conoce a Softboy McCall, quien le cuenta del tesoro escondido en el rio Sabine. Ahora fuera de la cárcel Howard está decidido a encontrar el dinero y utilizarlo para hacer el bien.

Paco (Neil Sandilands)

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Paco es un líder radical de los ’60 que estuvo en la lista de más buscados del FBI. Aprovechando que las autoridades lo creen muerto tras una explosión que lo dejó desfigurado, se une a Hap en la búsqueda del tesoro – pero con sus propios y oscuros motivos.

Soldier (Jimmi Simpson)

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Impredecible y violento, Soldier es una presencia misteriosa y volátil.

Angel (Pollyanna McIntosh)

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La novia de Soldier y su secuaz criminal, su fuerte no son las palabras pero es tan letal como atractiva.

Chub (Jeff Pope)

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Un miembro del grupo hippie de Howard, Chub es un niño rico de Houston cuyos padres lo dejaron de lado. Con su look liberal y gran corazón, Chub suele asociarse con las personas equivocadas.

 

No te pierdas el estreno de Hap and Leonard el próximo 10 de mayo en Sundance Channel!!

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Sundance Channel en el BAFICI: Llegamos a la mitad del Festival! Por Diego Batlle

Publicado por el 19 de abril de 2016

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La lluvia, que prácticamente no paró desde que arrancó el 18º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), puso de malhumor a muchos porteños, pero generó el marco ideal para que las multitudes buscaran refugio y disfrutaran sin culpas de la generosa oferta (más de 400 títulos) que ofrece la muestra en sus 27 sedes.

La combinación entre los descubrimientos (como “La larga noche de Francisco Sanctis”, que luego se verá en Cannes), los escándalos (como otra ópera argentina titulada “La noche” que impactó con sus múltiples excesos) y las películas más recientes de directores consagrados (de Marco Bellocchio a Alexander Sokurov, pasando por Arturo Ripstein, Júlio Bressane, Michel Gondry, Johnnie To y Terence Davies) dio como resultado una diversidad y amplitud de criterios en la oferta que se agradece en todo festival.

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Pero también hubo espacio para los tributos y las visitas de figuras legendarias. El músico francés Michel Legrand cautivó a los asistentes al Teatro Colón con un concierto sinfónico que incluyó varios de sus grandes éxitos como “Los paraguas de Cherburgo” o “Verano del 42”; las divas del cine argentino Mirtha Legrand y Graciela Borges (también integrante del jurado oficial) acompañaron en persona la inauguración de las muestras en salas y en una galería de arte en homenaje a ellas; y el brillante director estadounidense Peter Bogdanovich regaló dos clases magistrales (en las que habló del cine actual y de sus anécdotas con John Ford y Orson Welles) y deleitó también al público en sus largas sesiones de preguntas y respuestas posteriores a cada una de las proyecciones de sus clásicos.

La polémica llegó de la mano de “La noche”, debut como guionista y director del conocido actor Edgardo Castro. El propio Castro protagoniza esta acumulación de distintas salidas nocturnas en las que abundan el sexo explícito de a dos o de a tres (con hombres, mujeres y travestis), las drogas duras y el alcohol en baños de bares y discotecas. Un film que fascinará a algunos (porque aborda los excesos con naturalidad, sin sensacionalismo y hasta con un dejo de sensibilidad y lirismo) e irritará a muchos otros, que la encontrarán poco menos que intolerable por su contenido pornográfico y abandonarán indignados la sala. De esas controversias de la que viven (y disfrutan) todos los festivales.

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Si bien el BAFICI recién está llegando a la mitad, ya hubo espacio para varios premios. Es que este domingo se anunciaron los ganadores del Buenos Aires Lab (BAL), el Work In Progress que presentó para gran cantidad de productores y programadores extranjeros adelantos de varios de los que serán los más valiosos films latinoamericanos de los próximos meses: “Viejo Calavera”, del boliviana Kiro Russo (con tres distinciones); y las argentinas “Soldado”, de Manuel Abramovich; y “El futuro perfecto”, de Nele Wolhatz (dos galardones cada una), fueron los proyectos más reconocidos, mientras que “António Um Dois Tres”, del brasileño Leonardo Mouramateus; y “El desierto”, del local Ulises Rosell, obtuvieron los restantes premios para distintas etapas de la posproducción. Es que el BAFICI, además de exhibir lo ya terminado, se plantea como una plataforma de despegue para el cine que vendrá.

Diego Batlle es director del sitio web OtrosCines.com desde su creación en 2007 y periodista y crítico del diario La Nación de Argentina desde 1998.