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Sundance Channel en el TIFF 16: Una mirada desde adentro Por Sydney Levine

Publicado por el 15 de septiembre de 2016

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“Jackie”, “Colossal” y muchas películas pequeñas se llevan toda la atención este año.

Llegamos a la mitad del Toronto International Film Festival (TIFF) 2016, el frenesí de compras y los nuevos descubrimientos están a la orden del día en el Soctiabank Multiplex. La gigantesca escalera mecánica central no funcionó durante los primeros días lo que obligó a todo el mundo a usar las escaleras. Hay entre cuatro y cinco fiestas que se celebran en simultáneo durante todas las noches para los valientes que todavía tienen energía. Y los lugares más populares continúan siendo la popular Canteen Restaurant en el TIFF Lightbox, donde todos van a buscar un almuerzo rápido y saludable, el lobby del hotel Hyatt donde se congregan los compradores y vendedores de derechos y el hotel Four Seasons, donde se hospedan y reúnen la mayor parte de los pesos pesados de Hollywood.

Layla M,” el film holandés de Mijke de Jong, escrito junto a su marido Jan Eilander, que ya captó el interés de varios distribuidores que están negociando sus derechos para llevarlo a Estados Unidos. Uno de los puntos más altos del film es la actuación de Nora el Koussour, que encarna a una joven marroquí en Amsterdam que poco a poco se radicaliza y se muda junto a su nuevo marido a Jordania. Otro de los grandes talentos destacables durante estos días es la aparición de Kimberly Patterson, que interpreta a la pareja de Nick Cannon el musical jamaiquino “King of the Dance Hall”. Todavía resta esperar por las apariciones de los antes mencionados O.C. Ukeje y Somkele Idhalama, en “The Arbitration,” de Nigeria.

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De los “viejos talentos” Isabelle Huppert estará presente en tres films: “Things to Come”, “Souvenir” y “Elle”. La estrella del indie Laura Linney que aparece en dos films: “Sully” y en uno de los films más anticipados de este año “Nocturnal Animals”, de Tom Ford. Aunque su aparición en ambos films en conjunto no suma más de 10 minutos en pantalla.

La mayor adquisición del TIFF este año es “Jackie” de Pablo Larraín (director de “No”, “Neruda”) con Natalie Portman como protagonista, quien además aparece en otros dos films en el festival. El film presentó una verdadera batalla por sus derechos y finalmente Fox Searchlight se impuso a A24, Eupacorp (la nueva compañía de distribución de Luc Besson), Netflix y Amazon. Searchlight tuvo siempre la ventaja en la negociación por los derechos y según datos oficiales desembolsó unos 10 millones de dólares por el film (se rumorea que el total será de unos 12.5 millones).

Todo el mundo está a la espera de saber quién se quedará con el otro gran éxito del festival “Colossal”, protagonizada por Anne Hathaway y dirigida por el español Nacho Vigalondo. Este film de terror que define su propio género sigue a Gloria (Hathaway) una alcohólica que descubre que sus movimientos en un patio de juegos controla a un monstruo que aterroriza Corea del Sur.

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La tragedia Victoriana del director William Oldroyd “Lady Macbeth” es otro de los films que está despertando mucho interés basado en las grandes críticas y la impresionante actuación de la debutante Florence Pugh.

Otras producciones más pequeñas también atrajeron el interés de grandes distribuidoras. Oscilloscope Laboratories adquirió los derechos de la romántica “Lost in Paris”. GKIDS se quedó con los derechos del film de Claude Barras “My Life As a Zucchini” (“Ma vie de Courgette”), que a su vez es el film oficial de Suiza en la competencia para Mejor Película extranjera de los Oscar 2017. El film se estrenó en Cannes y se quedó con el Gran Premio y el Premio de la Audiencia en el Annecy International Animation Film Festival 2016.

El film “Message from the King” despertó el interes de Open Road y Miramax, y está siendo vendida por la agencia Hollywoodense WME Global. Al parecer está cerca un acuerdo por “A United Kingdom”. Y “Justin Timberlake + Tennessee Kids” también conocida como “JT & Tennessee Kids”, un documental de Jonathan Demme, fue vendido a Netflix.

Otros films destacados por Kathleen Drumm, cabeza de la Industry Office del TIFF, incluyen “I Am Not Your Negro” (mencionada en mi último artículo) del director haitiano Raoul Peck; la comedia británica “Their Finest”, dirigido por el danés Lone Scherfig y protagonizada por Gemma Arterton, Sam Claflin, and Bill Nighy; y “Moonlight”, de Barry Jenkins, parte de la nueva generación de creadores afroamericanos que están copando el centro de la escena con películas audaces y originales que Hollywood nunca antes hubiese considerado mostrar. Será distribuida por A24, que además adquirió otros films que me han recomendado ver: “Free Fire” y “Maudie”.

Mientras la lista de films para ver va creciendo, también crece la sensación de agotamiento. El clima tampoco ayudó, pasó de ser muy frío a un terrible calor, para luego llover y aunque ahora está despejado y con un cierto aire a otoñal. Toronto está repleta de expectativas por los films que faltan, pero después de cinco días de un ritmo frenético de reuniones, fiestas y películas la segunda mitad comenzará sin dudas con un ritmo más calmado.

Por lo que comenzaremos a bajar el ritmo, esperando ver alguna buena película antes del final.

 

Sydney LEVINE, periodista, IndieWire, Medium y Stage 32, consultor y educador. Sydney Levine ha estado activo en la industria del cine durante los últimos 35 años. En 1988 fundó Film Finders, la primera base de datos mundial de películas independientes para compradores, vendedores y programadores.  Sydney fue la primera mujer en la distribución internacional. En la actualidad, su principal interés es la formación, la educación en línea y la industria del cine internacional. Recientemente ha publicado Iberoamerican Film Business by Country.

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Sundance Channel en el Toronto International Film Festival 2016: Lo que viene! Por Sydney Levine

Publicado por el 8 de septiembre de 2016

Este jueves 8 de septiembre comienza la 40° edición del Toronto International Film Festival (TIFF), uno de los eventos de cine más importantes del planeta. Un evento en el que se podrán ver un total de 296 films de todo el mundo y el lugar donde la comunidad internacional de compradores de derechos, vendedores y organizadores de festivales se reúnen para buscar el gran hit del próximo año.

Entre la enorme cantidad de películas, cortos y retrospectivas de reconocidos directores y nuevos talentos que se presentarán en el festival habrá unas 23 del Este asiático, 20 de Latinoamérica, 14 de África del Norte y del Medio Oriente, 13 del Sub-Sahara africano, 11 de Europa del Este, 1 de Armenia, 1 Ucrania, 3 de Rusia y 2 de Turquía. El Oeste europeo esta entre los grandes contribuyentes (Francia presentará 74 films y Alemania 34) junto a Estados Unidos y Canadá obviamente. También es destacable los 3 films que llegarán desde el Caribe: “Ayiti Mon Amour” de Haití, “King of the Dancehall” de Jamaica y la cubana “Santa and Andres”.

Además de la enorme y variada cantidad de films que se presentarán, otra de las grandes novedades que habrá este año es que en el sitio del festival:  TIFF.net se pueden encontrar toda la información de los films, buscar por género, país, tema e incluso ver sus trailers ¿Estás buscando un film sobre religión? Puedes encontrar los 11 ¿en el islam? Hay 3. ¿Judaísmo? Siete. ¿Hinduismo? Uno, al igual que el Cristianismo que estará representada en “Brimstone”. Otros temas que tendrán cierta presencia en el festival serán: deportes (ocho films), LGBTQ (Doce), Activismo, Biografías, Vida Urbana, Thrillers, entre otros.

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Kay Armatage, quien desde hace años se desempeña como programadora del TIFF y es además profesora emérita de estudios de género, aseguró que este año “es un orgullo notar un récord de presencias de films dirigidos por mujeres: 30% del total este año, mayor que el 24% de 2015 y 20% del 2014”. “No es algo que documentamos todos los años, pero en esta oportunidad creo que es la mayor cantidad que habrá en la historia del festival”, agregó el director del festival Piers Handling. “Siete de las galas son dirigidas por mujeres, que es sin dudas la mayor cantidad de las que recuerde”, concluyó. En total 121 films, incluyendo cortos y retrospectivas, tienen mujeres como directoras.

Hay nuevos talentos para estar atentos como las estrellas nacientes del TIFF O.C. Ukeje y Somkele Idhalama en “The Arbitration” de Nigeria. Este drama judicial hizo que “Nollywood” saliera del nicho de su país y se haga popular alrededor del mundo.

Para los fanáticos de las películas de terror, Sadako vs. Kayako de Koji Shiraishi de Japón une a dos de las franquicias de terror niponas más populares. Lo que comenzó como una broma de un fan que realizó un tráiler falso cruzando las dos historias se hizo tan popular que terminó por convencer a los directivos de Kadokawa y NBC Universal Japan de unir fuerzas y hacer realidad el film.

Habrá dos musicales, “King of the Dancehall” de Jamaica dirigida por Nick Cannon y la Hollywoodense “La La Land” que cuenta la historia de un ambicioso pianista de jazz (Ryan Gosling) y una aspirante a cantante (Emma Stone) que se enamoran perdidamente mientras persiguen sus sueños de estrellato.  Tras su exitoso debut en el Telluride Film Festival este romántico film, que rinde homenaje a los clásicos musicales de Hollywood, ya es considerado por muchos como un firme candidato a los Oscar.

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Además de “La La Land” habrá otras serias candidatas a los Oscar en el TIFF como “Nocturnal Animals” de Tom Ford, con Jake Gyllenhaal y Amy Adams, quien además protagoniza la esperada “Arrival”, un thriller alienígena del canadiense Denis Villeneuve. Una de las favoritas en el Sundance Film Festival “Loving” que cuenta la historia de amor de dos personas arrestadas en 1958 por cometer el delito de casarse siendo ella “de color” y el “blanco”.

El reconocido director Chileno Pablo Larraín, quien saltó a la fama por “No” la sátira política de 2012 nominada al Oscar y que participará en el TIFF con “Neruda”, tendrá además su debut con un film en inglés con el estreno de “Jackie” con Natalie Portman como Jacqueline Kennedy y las participaciones de Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, Billy Crudup y John Hurt.

Otras de las estrellas que estarán presentes en el festival son Anne Hathaway con “Colossal” del director Nacho Vigalondo y también Nicole Kidman en “Lion” de Garth Davis, que cuenta la historia real de Saroo Brierley, quien fue adoptado por una pareja australiana a los cinco años, y 25 años después encontró su hogar gracias a Google Earth.

Entre los documentales se pueden destacar “I am Not Your Negro” del director haitiano Raolo Peck que utiliza el manuscrito inconcluso de James Baldwin “Remember This House” para recordar las vidas de Medgar Evers, Malcolm X y Martin Luther King, Jr. Y mezcla imágenes de las movilizaciones por los derechos civiles conectándolos con las últimas movilizaciones en Estados Unidos por los asesinatos de los jóvenes afroamericanos como Trayvon Martin, Tamir Rice, Mike Brown y Amir Brooks.

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Otro documentales destacables son “India in a Day” de Richie Mehta y producido por Ridley Scott, que fue realizado mediante la unificación de millones de videos filmados el 10 de octubre de 2015 a través de una iniciativa de Google.  “Safari” dirigido por el ‘enfant terrible’ austríaco Ulrich Seidl, un “crudo, y oscuro retrato casi humorístico de los turistas europeos que realizan viajes de caza de animales exóticos”, y otro documental austríaco “The Ivory Game” de Kief Davidson y Richard Ladkani sobre la vida de los activistas e investigadores de la vida salvaje que arriesgan su vida para luchar contra el tráfico ilegal del marfil en África, un film que despertará a la audiencia y la empujará a la acción.

También habrá lugar para films familiares con la animación suiza “My Life As A Courgette” de Claude Barras (para chicos de 12 años en adelante) o animaciones para adultos como “My Entire High School is Sinking into the Sea” del novelista gráfico Dash Shaw, una historia surreal de dos amigos que deben sobrevivir luego que su escuela es arrojada al Oceano Pacífico por un terremoto. Con las voces de Reggie Watts y Jason Schwartzman, Lena Dunham, Maya Rudolph y Susan Sarandon esta es una película de culto en proceso.

 

Todo esto es apenas la punta de una inmensa montaña así que sólo imaginen lo que resta vivir durante la próxima semana!

 

Sydney LEVINE, periodista, IndieWire, Medium y Stage 32, consultor y educador. Sydney Levine ha estado activo en la industria del cine durante los últimos 35 años. En 1988 fundó Film Finders, la primera base de datos mundial de películas independientes para compradores, vendedores y programadores.  Sydney fue la primera mujer en la distribución internacional. En la actualidad, su principal interés es la formación, la educación en línea y la industria del cine internacional. Recientemente ha publicado Iberoamerican Film Business by Country.

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10 actuaciones memorables del Sundance Film Festival

Publicado por el 6 de septiembre de 2016

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A través de los años el Sundance Film Festival desarrolló su propio sistema de estrellato, lanzando y hasta redefiniendo las carreras de muchos actores que a partir de ese momento se convirtieron en regulares del festival (Steve Buscemi, Parker Posey, Sam Rockwell, Ryan Gosling, Vera Farmiga, Zooey Deschanel y la lista continúa). Aquí repasamos una reseña con 10 de esas actuaciones que quedarán para siempre en la memoria:

1. Danny Glover (To Sleep with Anger)

Gracias al increíblemente rico y desafiante personaje creado por el director/escritor Charles Burnett, este misterioso (posiblemente diabólico) caballero sureño desata el caos en la familia californiana que visita. Glover nos brinda una actuación fascinante con toques de humor astuto y malvado.

2. David Morse (The Slaughter Rule)

Tras décadas de roles consistentes, Morse alcanzó uno de los puntos más altos de su carrera al traernos este extraordinario relato de un solitario entrenador de fútbol americano, un hombre quebrado que oculta sus heridas de la derrota y el arrepentimiento tras una coraza de actitud masculina.

3. Jacqueline Bisset (The Sleepy Time Gal)

Conocida como una sex symbol durante gran parte de su carrera, Bisset revela una profundidad inusitada en la representación de esta mujer afectada por el cáncer, quien al final de una complicada vida termina por aceptar que no podrá atar todos los cabos sueltos.

4. James Spader (Sex, Lies and Videotape)

Dejando atrás sus roles como villano durante los ’80, Spader  consigue darle un aire de patetismo e ingenio a su interpretación de un voyeurista, que compensa su impotencia con su videocámara y un método de entrevista pasivo-agresivo.

5. Julianne Moore (In Safe)

Sin dudas uno de los mejores films de la última década, en este terrorífico drama existencial Moore interpreta a una mujer ideal que de pronto se vuelve alérgica a su perfecta vida. En una performance espectacular, la actriz logra algo impensado al profundizar en la existencia de una mujer que en principio parecía no tenerla.

6. Lili Taylor (I Shot Andy Warhol)

La siempre sorprendente Lili Taylor entrega otra gran actuación como una aspirante a asesina y su desesperante deseo de pertenecer. Tanto adorable como peligrosa consigue cumplir su papel a la perfección en el film.

7. Mo’Nique (Precious)

La comediante dejó a todos boquiabiertos con su horrorizante interpretación de esta monstruosa madre y terminó llevándose un Oscar por eso.

8. Ryan Gosling (Half Nelson)

La lista de presentaciones memorables de Gosling en Sundance se remonta al 2001 en The Believer y al año siguiente reapareció en The Slaugther Rule. Sin embargo su interpretación más recordad en el festival es la de este conflictivo idealista que quiere cambiar el mundo pero que no puede ni siquiera con su propia vida.

9. Steve Buscemi (Parting Glances)

El único film dirigido por Bill Sherwood, uno de las primeras películas que trató el tema del HIV. Le dio la oportunidad a Buscemi en su primer gran rol y cumplió con creces en una interpretación apasionante sobre un rockero HIV positivo.

10. Vincent Gallo (Buffalo ’66)

Quien más podría haber interpretado al paranoico, egocéntrico y deliranto Billy Brown más que Gallo, quien fue co-autor, director y protagonista principal en su debut como director. Además de aparecer prácticamente en cada escena del film, Gallo demostró ser el único capaz de convertir su narcisismo en algo tan emotivo.

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5 cosas que seguro desconocías de Stanley Kubrick

Publicado por el 24 de agosto de 2016

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No hay dudas de que Stanley Kubrick fue y será uno de los más grandes directores de la historia del cine. Más allá de que su trabajo cuenta tanto con una gran base de fanáticos como de detractores, no se puede discutir que el director dejó su marca con una filmografía de culto que incluye, entro otras, films tan distintos uno del otro como La Naranja Mecánica, 2001: Odisea del Espacio, El Resplandor y Lolita. Ahora para rendir un humilde homenaje a este prócer del séptimo arte te traemos a continuación algunos datos que quizás desconocías de su vida:

1. Su gran sueño era convertirse en baterista

Hasta los 13 años el sueño de Kubrick era poder desarrollarse como baterista en una banda de Jazz. Pero todo cambió el día de su cumpleaños cuando su padre le obsequió una cámara Graflex y allí encontró su verdadera pasión.

2. Tenía UN árbol favorito

No se trataba de una especie de árbol favorita, sino un árbol en concreto. El mismo se encuentra en Childwickbury Manor, en Hertfordshire. Y el cineasta está enterrado a su lado.

3. Le apasionaba la televisión

A pesar de lo que todos podían suponer sobre su personalidad seria y sus oscuros films era un verdadero fanático de la TV estadounidense, sobre todo de Seinfeld y Los Simpson. Como vivió mucho tiempo en Inglaterra, pedía por correo las cintas VHS con los episodios que no podía ver.

4. Su hija aparece en cuatro de sus films

Kubrick tenía una regla, ningún actor aparecía en más de tres films. Pero hubo una excepción y se trató de su hija que realizó apariciones en 4 films: 2001: Odisea del Espacio, Nacido para matar, Barry Lindon y El Resplandor.

5. El código secreto “CRM-114”

A modo de marca registrada el director consiguió colocar este código secreto en varios de sus films, por ejemplo era el decodificador en Dr. Insólito, el número de la placa en el explorador de Júpiter en 2001: Odisea del Espacio y en La Naranja Mecánica a Alex le suministran el “Serum 114”. Este detalle posteriormente se convirtió en un guiño de otros directores hacia Kubrick y se transformó en el amplificador gigante de Volver al Futuro y hasta en un episodio de Star Treck.

 

Robert DeNiro

Celebramos el cumpleaños del gran Robert De Niro con sus mejores films

Publicado por el 17 de agosto de 2016

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¿Qué se puede decir de Robert De Niro? Que es uno de los más grandes actores de nuestra era, un verdadero mito viviente de la actuación?. Cualquier elogio se queda corto a la hora de intentar describir a este verdadero fenómeno de la gran pantalla. Por eso en el día de su cumpleaños número 73, queremos homenajearlo repasando alguno de sus roles más emblemáticos:

1. Taxi Driver (1976)

Are you talking to me? Travis Bickle es la viva imagen del joven agresivo y socialmente apartado que está a punto de explotar constantemente. Es quizás el personaje más extraño, intrigante y shockeante encarnado por De Niro y Martin Scorsese nos lo muestra mientras intenta sobrevivir en la oscura Nueva York de los ’70. Este retrato de soledad y locura urbana sobrepasa los límites de la gran pantalla para convertirse en un verdadero análisis psicológico de la vida en la ciudad y sus peligros.

2. The Godfather Part II (1974)

Una de las pocas secuelas que puede jactarse de ser mejor que el film que la precede. De Niro encarna a un joven Vito Corleone en esta precuela en la que vemos como este inocente inmigrante italiano comienza a ascender posiciones hasta convertirse en el capo mafia de Nueva York. De Nito le imprime un grado de vulnerabilidad a un personaje muy fuerte bajando a un nivel más humano al duro Don Vito encarnado por Marlon Brando.

3. The Untouchables (1987)

De Niro siempre fue el actor por excelencia elegido por muchos directores para interpretar mafiosos. Por eso no sorprendió cuando Brian De Palma lo eligió para encarnar al gangster más famoso de la historia: Al Capone. El actor logró capturar el lado más salvaje del mafioso y la escena en la que ataca a uno de sus secuaces con un bate de béisbol en medio de una cena no es fácil de superar.

4. The King of Comedy (1983)

El film cuenta la historia de Rupert Pupkin (De Niro) un fanático de la televisión que sueña con hacerse famoso. La película, que comienza como una tonta comedia, se transforma en un oscuro thriller psicológico cuando Pupkin se obsesiona con el conductor de un show de TV y planea secuestrarlo para conseguir su ansiada fama.

5. Raging Bull (1980)

Uno de los roles más demandantes tanto psicológicamente como físicamente para De Niro. Una vez más la dupla con Scorsese da la nota con una increíble biografía deportiva sobre el boxeador Jake LaMotta. Según se cuenta el propio De Niro reescribió gran parte del guion además de poner su físico en juego al subir algo más de 30 kilos para interpretar a LaMotta en sus días finales.

¿Cuál otro rol de este grande del cine recuerdas? ¿Cuál es tu favorito?

Carrozas de fuego

Las 10 mejores películas de corredores

Publicado por el 2 de agosto de 2016

Es agosto de maratones en Sundance Channel y para entrar en clima con los Juegos Olímpicos y nuestro especial te traemos diez de los films más recordados sobre atletas, corredores o simplemente personas que encontraron en el deporte una forma de vida.

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1. Charriots of Fire

La gran película sobre atletismo y carrera. Ambientada en los años 20, y basada en una historia real, narra la rivalidad entre dos atletas británicos (Eric Liddell y Harold Abrahams) y su peculiar carácter y conflictos religiosos, su enfrentamiento al clasismo y al antisemitismo de la alta sociedad inglesa de la época. El film contiene algunas de las mejores escenas alguna vez filmadas sobre atletismo y cómo olvidar esa banda sonora.

2. The Jerico Mile

El director Michael Mann filmó en 1979 esta película para televisión que narra la historia de Larry Murphy, un convicto que descubre en prisión su talento para correr. Corriendo encuentra una manera de redimirse ante sí mismo y choca con una sociedad que nunca le permitirá representarla en los Juegos Olímpicos.

3. Without Limits

Steve Prefontaine fue uno de los grandes deportistas norteamericanos y uno de los responsables del interés por las carreras de fondo. Su temprana muerte a los 24 años en 1975, en el mejor momento de su carrera, y su estilo agresivo en la pista le convirtieron en un verdadero icono del deporte. Este film protagonizado por Billy Crudup se centra en el carácter y ambición de este corredor, lo que lo llevó a batir todos los récords estadounidenses en pruebas de fondo.

4. Loneliness of the Long Distance Runner

La novela corta de Alan Sillitoe llevada a la gran pantalla por Tony Richardson en 1962. Un joven de clase trabajadora, interpretado por Tom Courtenay, descubre que a través de las carreras puede conocerse a sí mismo y a la sociedad en la que vive.

5. Marathon Man

Dustin Hoffman es un estudiante que sueña con participar en un maratón y se prepara a conciencia para ello. De pronto queda en medio de una trama de espías y nazis alemanes. La capacidad de sufrimiento que adquirió entrenando la servirá para soportar la tortura y escapar con vida.

6. Der Räuber (El Ladrón)

Dirigida por Benjamin Heisenberg cuenta la historia de un joven ladrón que comienza a correr en competiciones y sorprendentemente consigue resultados de atleta de alto nivel. Una historia bastante dura en la que se habla de cómo funciona la mentalidad de los competidores y contiene una de las más interesantes escenas de persecución. Basada en la historia real de Johan Kastenberger, quien aún retiene récords en carreras de montaña en Austria.

7. On the Edge

Bruce Dern, quien es un corredor de ultramaratón en la vida real, da vida en esta película de 1986 a Wes Holman, un corredor que ha sufrido una prohibición de participar en pruebas de trail durante veinte años. A sus 44 años de edad se prepara para competir en una carrera en California. Como en tantas ficciones, ganar es para el protagonista necesario. Los paisajes y que el actor sea un verdadero corredor ayudan a un gran espectáculo visual.

8. The Games

Cuatro atletas en diversas partes del mundo (un americano rico, un militar checo obligado por las autoridades del régimen de su país, un repartidor de leche inglés y un aborigen australiano) se preparan para la maratón olímpica en cuatro historias separadas. Esta película de 1970 cuenta con las actuaciones de Ryan O’Neal y Charles Aznavour y una recreación de la maratón de Roma en el mismo escenario en que se corrió esta prueba en la vida real.

9. Forrest Gump

Forrest Gump no es una película sobre correr, pero la frase “corre Forrest, corre” nos viene a todos a la cabeza cuando vemos a alguien recorriendo largas distancias. La película de 1994 de Robert Zemeckis con Tom Hanks es una de las más influyentes en el mundo de los corredores de larga distancia: la sencillez con que el protagonista afronta sus problemas a través de correr es parte de la filosofía de corredores de larga distancia a lo largo del mundo.

10. Run Fat Boy Run

En esta comedia dirigida por David Schwimmer, Simon Pegg se esfuerza por ponerse en forma y acabar el maratón de Londrés para recuperar su autoestima y el respeto de su novia. Entre algunas escenas hilarantes, la película refleja las inquietudes típicas de los debutantes en una prueba de maratón, y como prepararse para esta prueba termina por cambiar su vida.

 

Fuente: about.com

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Concurso – Fresh From Sundance Festival 2016

Publicado por el 20 de julio de 2016

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Durante Julio tuvimos la oportunidad de compartir el especial Fresh From Sundance en el que repasamos algunos de los mejores films que se estrenaron durante el último festival celebrado en Park City, Utah ¡Y para cerrar este mes repleto de cine tenemos un concurso para todos nuestros fans!

Participa contestando la pregunta que publicamos en nuestra página de Facebook, dejando tu respuesta en los comentarios del posteo!

Las 9 respuestas más creativas y originales se llevarán, cada una, un kit exclusivo de Sundance con productos del canal.

 

Hace click aquí para conocer las BASES Y CONDICIONES DEL CONCURSO.

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Los colores y su significado en el cine

Publicado por el 19 de julio de 2016

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La utilización de una determinada paleta de colores puede darle cierta estética a las películas y eso es algo importante. Pero no sólo se trata de darle un toque artístico a los films, la utilización de determinados colores es una importante herramienta capaz de transmitir sensaciones y contar historias. Cómo es comúnmente conocido el “azul” puede asociarse con la tristeza, cuando algo está al rojo vivo es porque está caliente y todos sabemos lo que eso significa. Pero sentirse amarillo, o estar en un día verde ¿Qué querrá decir?

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De acuerdo a la teoría del color no es un secreto que se puede expresar, incluso manipular estados de ánimo y emociones a través de los colores. Los vendedores la utilizan todo el tiempo para inspirar a sus clientes a comprar productos o comunicar la idea de una empresa y una marca. Algo simple es analizar las cadenas de comida rápida, en su mayoría cuentan con los colores rojo y amarillo en sus logos.  El rojo dice “hambre”, “apetito” y el amarillo dice “feliz”, “amigable”, incluso la combinación de los dos colores comunica velocidad. De acuerdo con la teoría del color, cuando veas señales rojas o amarillas piensa “Oh, tengo hambre, ese lugar se ve lo suficientemente amable para hacerme feliz, ¡Y puede alimentarnos en un momento a todos!”

Sino mira el video editado por Kat Smith, en el que podemos ver los colores que cada director utilizó para sus películas y con los que intenta trasmitir estados de ánimo, atmósferas y emociones específicas a los espectadores.

El significados de los colores: (Fuente Blog Cine Mgl)

- Azul: Representa la profundidad de sentimiento y es un color concéntrico, pasivo, asociativo, perceptivo, unificador. Sus aspectos afectivos son la tranquilidad, satisfacción, ternura, amor y afecto.

- Verde: Representa la constancia de voluntad y es un color concéntrico, pasivo, defensivo, autónomo, cauteloso, posesivo, inmutable. Sus aspectos afectivos son la persistencia, autoafirmación, liderazgo y la autoestima.

- Rojo: Representa la fuerza de voluntad, autónomo, locomotor, competitivo, eficiente. Sus aspectos afectivos son la apetencia, excitabilidad, autoridad y la sexualidad.

-Naranja: estimula el apetito

- Amarillo: Representa la espontaneidad y es excéntrico, activo, planificador, heterónomo, expansivo, ambicioso e inquisitivo. Sus aspectos afectivos son la la expectación, la originalidad, seguridad.

- Gris: Representa la neutralidad y es separador, imparcial, aislante, ausente de compromiso.

- Café: Representa la receptividad sensorial pasiva y es físico, sabiduría, dependencia, seguridad, falta de adaptación.

- Negro: Representa el límite absoluto y es negación, renuncia, abandono, extremo, rechazo, extinción, temor.

- Morado: Representa la realización de los deseos y es irresponsable, intuitivo, sensible, inmaduro, afectivo, mágico.

- Rosa: Representa dependencia

- Gris: Representa elegancia, aburrimiento, desconsuelo, vejez ayuda a enfatizar los valores

 

Fuente: culturainquieta.com

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Fresh From Sundance: Las mejores películas del festival 2016

Publicado por el 29 de junio de 2016

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Todos los sábados de julio vamos a disfrutar de lo más nuevo del cine independiente, traído directamente desde el Sundance Film Festival 2016. En esta edición de Fresh From Sundance podremos disfrutar de cinco largometrajes que dieron que hablar en Park City, Utah y también de una entrevista exclusiva con el legendario Robert Redford.

Sábado 2:

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Jacqueline Argentine

Este falso documental sigue a Jacqueline, una joven francesa refugiada en Argentina, quien asegura tener información sobre un plan para asesinar a un poderoso político árabe.

Sábado 9:

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Mammal

Tras la muerte de su hijo, Margaret se recluye en la pileta del club local adonde escapa todos los días para pasar un tiempo a solas. Hasta que una noche se encuentra con Joe, un joven lastimado y sin hogar. Margaret le ofrece un cuarto en su casa y comienzan a vivir una particular relación.

Sábado 16:

Robert Redford: On Topic

Una entrevista exclusiva  con el fundador de Sundance Channel, Robert Redford. En la que el legendario actor y director repasa su carrera y su pasión por el cine independiente. En esta charla compartirá su visión sobre la importancia de promover nuevas voces en la industria y la misión de Sundance para lograrlo a través del Sundance Institute y el Film Festival.

How to Tell You’re A Douchebag

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Ray Livingstone es el infame autor responsable del blog “Occasionally Dating Black Women” que causa furor en Brooklyn. Tras un mal día decide molestar a la primera mujer que cruce su camino y sumar una nueva entrada a su blog, pero su mala fortuna hará que apunte a la bella Rochelle Marseille, una de las escritoras más prometedoras de Nueva York, quien lo dejará atónito cuando lo deje en ridículo.

Sábado 23:

Spa Night

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Los salones coreanos de Spa en Los Ángeles sirven como un puente para unir a las diferentes generaciones de inmigrantes asiáticos. El film explora los sueños de una familia coreano-americana mientras luchan para integrarse y superar los deseos personales, las desilusiones y la tradición.

Sábado 30:

The Fits

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Toni consigue un lugar en el equipo de danza “Lionesses”, pero cuando algunos de sus integrantes comienzan a sufrir una serie de misteriosos espasmos (the fits) ella comienza a preguntarse hasta donde está dispuesta a ir para encajar.

Consulta tu hora local en la guía de programación.

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Las mejores 10 películas de culto de los últimos 25 años

Publicado por el 22 de junio de 2016

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¿Qué convierte a una película en un film de culto? ¿La historia, su director, el público? ¿Hay films que desde su concepción son “de culto”, mientras a otros se les impone ese estatus? Estas preguntas son tan esquivas y provocativas como las propias películas. Y aquí te traemos 10 de los mejores films de culto de los últimos 25 años que no puedes dejar de ver.

1. Drive

Ryan Gosling interpreta al Conductor, un conductor de acrobacias de día que tiene una doble vida como conductor de escape para cualquier ladrón que desee pagar por sus servicios. Cuando un favor para un vecino sale mal, el Conductor se embarca en un camino leal de venganza a través de Los Ángeles. La violencia es shockeante, el soundtrack de Cliff Martínez de los Red Hot Chilli Peppers se convirtió en un clásico instantáneo y no se puede agregar mucho más a la espectacular actuación de Gosling.

2. Delicatessen

Los directores Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro transforma Paris en un mundo futurista post-apocalíptico. La historia se centra en el nuevo inquilino (Dominique Pinon) en un edificio de apartamentos dirigido por un propietario (Jean-Claude Dreyfus), que es además dueño de la carnicería abajo (pero no le pregunten donde consigue la carne). Un film retorcido, oscuramente divertido y con un estilo que supera ampliamente a la mayoría de los films de humor-terror americanos.

3. Natural Born Killers

Quentin Tarantino escribió la historia original para la película de Oliver Stone, que sin dudas aumentó el volumen, la violencia y la histeria que normalmente se encuentran dentro de ese subgénero cinematográfico. Woody Harrelson y Juliette Lewis interpretan a una pareja de amantes homicidas fugitivos, pero incluso sus actuaciones palidecen cuando entran en escena el conductor de TV-basura interpretado por Robert Downey Jr. y el director de la cárcel de Tommy Lee Jones. Una película de culto sobre asesinos de culto.

4. Pan’s Labyrinth

Esta aventura de fantasía creada por Guillermo del Toro, que transcurre durante la Guerra Civil española, es hermosa, vibrante y algo hipnótica. Cuenta la historia de una niña llamada Ofelia (Ivana Baquero) que dibuja su camino a una tierra imaginaria para escapar de los horrores a su alrededor, como también de su sádico padrastro el capitán Vidal (Sergi López), que sirve en el ejército fascista del general Franco. A pesar de las maravillosas criaturas que encuentra Ofelia en su tierra de fantasía, las amenazas que acechan en sus dos mundos reales e inventados son escalofriantes. Los fans han tratado de descifrar El laberinto del fauno desde su lanzamiento.

5. Ring

Dirigido por Hideo Nakata este film de culto japonés es una de las películas de terror más temibles en los últimos años. Hay un video dando vueltas; al ser visto provocará la muerte del espectador exactamente en una semana. A menos que, por supuesto, puedas convencer a alguien más para que vea la cinta, pasándole así la maldición. La llegada del espíritu vengativo de la cinta de vídeo Sadako (Rie Ino) a mitad de camino a través del anillo es simplemente una de las mejores entradas de cualquier película de terror.

6. Romper Stomper

El drama dirigido por Geoffrey Wright sobre una banda racista de skinheads de las afueras de Melbourne que intimidan a la comunidad vietnamita local, es ahora reconocida como la película que lanzó la carrera de Russell Crowe. El actor interpreta al líder psicótico de la banda; su actuación, física y amenazante, sigue siendo uno de sus mejores papeles. Luego de su estreno, los críticos inmediatamente la compararon con otro violento clásico La Naranja Mecánica.

7. Safe

El segundo largometraje de Todd Haynes, protagonizado por Julianne Moore como Carol, una mujer alérgica al mundo moderno. Lo que empieza como un retrato escalofriante de una mujer separada de la sociedad se transforma en una sátira de la industria de la terapia alternativa cuando Carol se somete al tratamiento de un médico de la Nueva Era. El film consolidó la reputación de Moore como una de las actrices más osadas de su generación y apuntó contra el culto al bienestar y la buena vida que se vive en la sociedad de hoy.

8. Trainspotting

Renton, Spud, Sick Boy y Begby (los cuatro personajes principales de la novela de Irvine Welsh sobre la que se basa la película) rompen un tabú de larga data en la película mediante el reconocimiento de que las drogas pueden hacer que las personas se sientan fantásticas, aunque sólo sea por un corto tiempo. Pero esa no es la única forma en la que esta comedia negra sobre consumidores de heroína escocesa rompió el molde del cine británico. Dirigida por Danny Boyle, Trainspotting es trepidante, por momentos agobiante con su ritmo desenfrenado, mantiene su estilo y comparte los momentos tanto entretenidos como repulsivos.

9. The Cabin in the Woods

Coescrita por Joss Whedon y Drew Godard, el equipo creativo detrás de culto de televisión “Buffy, la cazavampiros”, el film se basa en todos los clichés de película de terror, lo que da como resultado una parodia inspirada en las películas de terror de bajo presupuesto.

10. The Crying Game

El giro de esta película es parte de lo que la convirtió en una película de culto instantáneo. Los espectadores acudían en masa para averiguar el secreto, pero luego se negaban a echar a perder la película contándole a los demás lo que habían visto. Por lo tanto, si usted había visto la película, y conocía el secreto, era parte de un club especial. Dicho esto, el drama psicológico de Neil Jordan, se resiste a ser encasillado en alguna categoría. Comienza como una película de suspenso, luego se transforma en un drama antes de su espectacular final. No debería funcionar, pero lo hace.