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Festival de Cine Mar del Plata

Sundance presente una vez más en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Publicado por el 18 de noviembre de 2016

Festival de Cine Mar del Plata

Este viernes 18 de noviembre comienza la 31° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y, una vez más, Sundance Channel tiene el agrado y orgullo de apoyar como sponsor al único festival Clase A de la región (privilegio que comparte con certámenes como Cannes, Berlín y Venecia) en el que se exhibirán más de 400 films durante los 10 días.

El Festival quedará inaugurado con la proyección del film ‘Neruda’, de Pablo Larraín protagonizado por Luis Gnecco, Gael García Bernal y Mercedes Morán. Este año el encuentro contará con tres secciones competitivas de largometrajes: Internacional, Latinoamericana, Argentina. Además tendrá un especial foco en el cine de la región, que ocupará un 43% de la programación.

También habrá grandes invitados durante el festival. Vittorio Storaro, excepcional director de fotografía y ganador de tres premios Oscar por “Apocalypse Now”, de Francis Ford Coppola; “El último emperador”, de Bernardo Bertolucci; y “Reds”, de Warren Beatty. También estará presente el realizador francés Olivier Assayas, autor de “Irma Vep” y “Clean”.

La competencia Internacional estará integrada por 12 films: Los largometrajes argentinos “El futuro perfecto”, de la alemana residente en el país Nele Wohlatz (mejor Opera Prima del último Festival de Locarno); y “Hermia & Helena”, de Matías Piñeiro; las brasileñas “Aquarius”, de Kleber Mendonca, y “Era el cielo”, de Marco Dutra; la chilena “El Cristo ciego”, de Christopher Murray; “La reconquista”, del español Jonás Trueba; “Luz de luna”, del norteamericano Barry Jenkins; “Nocturama”, del francés Bertrand Bonello; “Fuego libre”, del británico Ben Wheatley; “Gente que no es yo”, de la israelí Hadas Ben Aroya; “Corazones cicatrizados”, del rumano Radu Jude; y “Paraíso”, del ruso Andrezj Konchalovsky.

El festival también tendrá una importante oferta de films fuera de competencia que quizás nunca lleguen a estrenarse en el circuito comercial como “La mujer que se fue”, del Filipino Lav Díaz ganador del León de Oro en Venecia; la última cinta de Jim Jarmusch, “Paterson”, que compitió por la Palma de Oro en Cannes; y “Sieranevada”, del rumano Cristi Puiu, también con premiere mundial en Cannes.

En la sección Panorama Autores se podrán ver films de grandes iconos del cine mundial como las últimas películas de Terrence Davies (“Una pasión silenciosa”), del fallecido Andrej Wajda (“Afterimage”), Sergei Loznitsa (“Austerlitz”), Albert Serra (“La muerte de Luis XIV”), Werner Herzog (“He aquí las ensoñaciones del mundo conectado”), Oliver Stone (“Snowden”), y Hong Sang-Soo (“Vos y los tuyos”).

Otras secciones que formarán parte del festival son Cine sobre Cine, que presentará documentales y trabajos sobre grandes directores como Fritz Lang, Abbas Kiarostami y David Lynch. Novo brasileño, Ventana Documental y los clásicos Estados Alterados y Hora Cero que proponen proyecciones nocturnas para cintas de suspenso, terror, experimental y musicales.

El festival tendrá también retrospectivas de Thom Andersen, Masao Adachi, Olivier Assayas, Wang Bing y Peter Von Bagh, además de reversiones y nuevas copias, entre las que se destacan los filmes mudos “El caballo de hierro”, de 1924 de John Ford y “Gente de cine”, de 1928 de King Vidor, que tendrán proyecciones con musicalización en vivo de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata.

 

Fuente: Télam

Robert Redford Sundance Film Festival 2016

Felicitamos a Robert Redford que recibirá la Medalla de la Libertad del Presidente Obama

Publicado por el 17 de noviembre de 2016

Robert Redford Sundance Film Festival 2016

El Presidente de Estados Unidos, Barack Obama, nombró el pasado martes a los 21 seleccionados para recibir la Medalla de la Libertad, el reconocimiento más importante del gobierno estadounidense para los civiles, que se otorga a individuos que contribuyeron de manera especial en el sector de la seguridad, la cultura y la paz. Entre ellos está el presidente del Sundance Channel Institute y fundador de Sundance Channel Robert Redford!

“La Medalla Presidencial de la Libertad no es sólo nuestro reconocimiento más alto para los civiles, es un tributo a la idea de que todos nosotros, no importa desde qué lugar, tenemos la oportunidad de cambiar a nuestro país para mejor. Desde científicos, filántropos y personas en los cargos públicos, hasta activistas, atletas y artistas, estos 21 individuos han contribuido para que Estados Unidos crezca y avance inspirando a millones de personas alrededor del mundo”, Comentó Obama durante el anuncio de los seleccioandos.

Entre los que recibirán la medalla en esta oportunidad además de Robert Redford aparecen Ellen DeGeneres, Robert De Niro, Bill y Melinda Gates, Tom Hanks y Michael Jordan.

El evento de entrega se llevará a cabo el próximo 22 de noviembre y podrá verse en vivo aquí: www.whitehouse.gov/live

The Code 2

Conoce a todos los personajes de The Code S02

Publicado por el 20 de octubre de 2016

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El próximo 25 de octubre estrena la segunda temporada de The Code, el apasionante thriller de cyber espionaje australiano aclamado por la crítica y los fans. Y para llegar preparado de la mejor manera a esta nueva temporada te traemos un recuento de todos los personajes de la serie:

Ned Banks (Dan Spielman)

The Code 1

Ex periodista digital en Password.com y cuidador a tiempo parcial de su hermano. Ned se encuentra en una crisis tras una década de sacrificio, oportunidades de carrera malgastadas, novias, la libertad – todo a costa de las necesidades de su hermano. Los acontecimientos de la primera temporada lo han dejado sin trabajo, casi en la quiebra y arrastrando una buena dosis de paranoia. Volver a ensillar su caballo y regresar al periodismo lo llevará al ojo de la tormenta.

 

 

 

Jesse Banks (Ashley Zukerman)

The Code 2Tan divertido y brillante como anti social, Jesse ha canalizado sus talentos en convertirse en un hacker, un pequeño rincón del mundo donde puede brillar. Por desgracia, no todo el mundo está disfruta sus aventuras, y cuanto más intente el mundo en tratar de contener Jesse, más grande se vuelve su deseo de vivir fuera de él.

 

 

 

 

Jan Roth (Anthony LaPaglia)

The Code 3Un ex agente de Seguridad Internacional, Jan Roth es un luchador por la libertad digital. Un completo ególatra que se encuentra escondido fuera de la red y por debajo del radar en Papúa Occidental país natal de su esposa. Infeccioso, exasperante y herido, Roth es una bomba molotov a punto de estallar.

 

 

 

 

Hani Parande (Adele Perovic)

The Code 4Una hacker extrema, Hani estuvo detenida más de una vez, y está pagando el precio “ayudando” a las autoridades cuando conoció a Jesse. Hani nunca ha sido buena obedeciendo a las autoridades y no parece que vaya a comenzar a hacerlo ahora.

 

 

 

 

 

Lara Dixon (Sigrid Thornton)

The Code 5Formada en el Departamento de Defensa, ahora es la CEO de una empresa privada de seguridad cibernética asignada para manejar algunos de los contratos más sensibles del gobierno. Lara es tan punzante y extraordinariamente astuta como encantadora.

 

 

 

 

 

Meg Flynn (Ella Scott Lynch)

The Code 6Una reportera gráfica de acción, Meg es valiente, real y se encuentra escapando de las cientos de imágenes horrorosas que ha presenciado y capturado. En un campo dominado por los hombres, Meg siempre logra ir más lejos que el resto.

 

 

 

 

 

Nolan Daniels (Ben Oxenbould)

The Code 7Un oficial de la Policía Federal especializado en seguridad regional de Asia y el Pacífico. Nolan es impulsado por una decencia moral innata, aunque la gran pregunta es: ¿Al enfrentar la verdad, podrá sobrevivir?

 

 

 

 

 

Marina Baxter (Robyn Malcolm)

The Code 8Recientemente nombrada como Ministro de Asuntos Exteriores y Comercio ¿Será Marina capaz de mantener la línea del partido o sacrificar su futuro político encubriendo la verdad?

 

 

 

 

 

¡No te pierdas el estreno de The Code S02 el próximo martes 25 de octubre!

Revisa aquí tu horario local!

The Code chica

The Code estrena nueva temporada y maratón

Publicado por el 14 de octubre de 2016

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El 25 de octubre llega a Sundance el estreno de la segunda temporada de The Code, esta intensa historia de espionaje, cyber-crimen y secretos de estado que explora los límites a los que cada país está dispuesto a llegar para resguardar sus secretos. Y para llegar preparado de la mejor forma al estreno del martes 25 repasaremos toda la primera temporada durante el mes y el sábado 22 podrás verla en continuado con una increíble maratón.

En la segunda temporada Jesse (Ashley Zukerman) y Ned (Dan Spielman) enfrentan la posibilidad de ser extraditados a Estados Unidos donde deberán enfrentar graves cargos. Pero el Departamento de Seguridad Nacional de Australia enfrenta una amenaza que no logra descifrar y las habilidades de los hermanos podrían ser la llave para resolver el caso.

The Code chica

Al negociar su libertad a cambio de sus habilidades, Jesse y Ned se adentrarán en el oscuro mundo de Roth, un peligroso lugar en el que pueden perder todo, incluso la vida.

La segunda temporada de The Code explora el verdadero valor de la libertad de expresión y el delicado balance entre la privacidad y la seguridad nacional. Además revela el peligro que significa esta nueva y poderosa herramienta que es el cyber-crimen, capaz de poner a un país entero de rodillas.

¡NO TE PIERDAS EL ESTRENO DE THE CODE S02 EL PRÓXIMO 25 DE OCTUBRE!

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la-la-land

Sundance Channel en el TIFF 16: El Cierre Por Sydney Levine

Publicado por el 28 de septiembre de 2016

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Para un Festival “no competitivo”, el Toronto Interantional Film Festival entregó una enorme cantidad de premios en un ‘Brunch de Cierre’ repleto de estrellas el último domingo.

Desde hace varios años que el TIFF consolidó su reputación como uno de los cinco mejores festivales de cine del planeta gracias a su enorme audiencia y los People´s Choice Awards (Premios del Público) que suelen presagiar nominaciones para los Oscar. El People´s Choice Award de este año fue para “La La Land” el film protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone y dirigido por Damien Chazelle quien llegaba con mucho ímpetu tras su hit en 2013 con “Whiplash”.

Los críticos también se deshicieron en elogios para este film. Por ejemplo Eric Kohn de Iniwire dijo que la película “está tallada en el legado de Vincent Minnelli, Jacques Demi y está mágicamente en sintonía con las referencias del género”. Lionsgate estrenará el film en 2017 en Estados Unidos y Gran Bretaña, mientras que Summit adquirió la licencia para distribuirla en Argentina, Canadá, Holanda, Alemania, Chile, Suiza, Turquía, Tailandia y Corea del Sur.

Todas las películas ganadoras del People´s Choice Award desde 2008, excepto “Where Do We Go Now?” en 2011, fueron nominadas a Mejor Película en los Oscar posteriores. Incluso “Slumdog Millionaire,” “The King’s Speech” y “12 Years a Slave” ganaron el Oscar. “Room” la ganadora del premio el año pasado fue nominada para Mejor Película, Mejor Director, Mejor Adaptación y Mejor Actriz que culminó en la premiación de Brie Larson.

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Detrás de “La La Land” en la votación del People Choice Award aparecen “Lion”, la gran apuesta de The Weinstein Company en busca del Oscar y “Queen of Katwe” de Disney, que cuenta la historia de la ugandesa Mira Nair campeona de ajedrez de su país.

Otros films galardonados durante la premiación fueron “Free Fire” de Ben Wheatley que se llevó el premio Midnight Madness y en la sección Documental fue reconocida “I Am Not Your Negro” de Raoul Peck.

“Free Fire” surgió en varias conversaciones que tuve durante el festival por lo que supe que se trataba de un film que debía ver, aunque todavía no lo hice. Por su parte “I Am Not Your Negro” encabezaba mi lista de films para ver y por supuesto pude ver esta maravillosa película. Contada a través de las palabras de James Baldwin, su análisis sobre Estados Unidos, sus problemas raciales y racistas, acompañado por material histórico. Es sin dudas un film para ver una y otra vez, para estudiar en conjunto con la decisión de Baldwin de regresar a Estados Unidos en 1961 (tras vivir en París) para luchar contra las injusticias que culminó en el movimiento actual de “Black Lives Matter”.

Baldwin le dejó sus manuscritos y su trabajo incompleto “Remember This House” al director Raoul Pecker quien escribió y dirigió esta pieza fundamental, un film que cambia por completo a quienes lo ven. Busquen la forma de llegar a este film y mírenlo. Junto a “Freedom Summe” de Stanley Nelson son los documentales afro-americanos más importantes de las primeras dos décadas del SXXI.

Aquí les dejo mi opinión sobre otros de los ganadores del Festival:

El International Critics Award (FIPRESCI Prize) fue para “Kati Kati”, un total descubrimiento personal en el festival. El film en inglés y swahili marcó el debut cinematográfico del director y escritor Mbithi Masya de Kenya quien debió escribir y filmar la película con un presupuesto menor a 1 millón de dólares, en una sola locación y en 3 meses tras ganar el Twyker Lab Award. Mbithi no es un improvisado ya que tiene experiencia dirigiendo videoclips musicales y publicidad, pero con su film creó un nuevo lenguaje para retratar al pueblo africano. En este film el tono negro-azulado da una sensación particular mientras un grupo de personas se encuentra en una especia de Purgatorio donde deben llegar a comprender su muerte para avanzar al próximo nivel de su viaje. El film es protagonizado por Nyokabi Gethalga quien cuenta con una aparición en “I Am Slave”.

El otro premio FIPRESCI para la Special Presentation Section fue para “I Am Not Madame Bovary”, de Feng Xiaogang.

Jeffrey” de Yanillys Perez se quedó con el Dropbox Discovery Filmmakers Award. Cuenta la historia de Jeffrey, un “limpia vidrios” de 12 años que se gana la vida en los semáforos de Santo Domingo, y sueña con convertirse en cantante de reggaetón siguiendo los pasos de uno de sus hermanos mayores. Para hacerse notar diseña y dibuja carteles coloridos para que la gente se fije en él y así poder entregar sus CD´s de música. En este proceso descubrirá un nuevo mundo y una nueva parte de él. Un film de descubrimiento que vale la pena ver.

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El Platform Prize fue para “Jackie” del chileno Pablo Larrian que despertó un gran interés entre las distribuidoras, finalmente Fox Searchlight se impuso a Netfliz y Amazon pagando un total de 10 millones de dólares, aunque algunos dicen que la negociación se cerró alrededor de los 12.5 millones.

Revisa aquí el listado completo de ganadores del TIFF

Imagínense los 5.500 delegados de la industria que incluyeron a más de 2.000 compradores –de los que 750 viajaron por primera vez al festival- además de los 1.300 representantes de la prensa y los más de 900 actores, directores y talentos y podrán hacerse una imagen de lo que sucede durante el TIFF más allá del festival.

Los distribuidores hicieron sus negocios de manera diligente y sigilosa, tratando de dejar a la prensa fuera de la ecuación para que no afecte el negocio. Para dar una idea, los acuerdos realizados durante los 10 días que dura el TIFF marcarán el cronograma de lanzamientos cinematográficos durante el comienzo de 2017.

38 países contaron con stands en el Industry Center y en total viajaron delegados de 83 países al TIFF la mayor parte de Medio Oriente (44%) y América Central (28%).

“Tuvimos cuatro ediciones de ´Breakfast at TIFF: Canada Meets Latin America and Spain – Doing Business with Germany – ARRI’s International Support Program – and Celebrating National Agencies’. Hubo cinco eventos de Conexiones, en los que reunimos productores, directores y expertos de la industria en sesiones focalizadas en mujeres, documentales, RV, cortos y cine nigeriano”, explicó la nueva directora de TIFF Industry Katherine Drumm.

“Nueve actores participaron del nuevo Programa de Actores Internacionales en el que los conectamos con la Casting Society of America, permitiéndoles introducirse en el mercado americano. Entre los que participaron se encuentran: Caren Pistorius (NZ), Constance Rousseau (France), Ellie Kendrick (England), Fionn O’Shea (Ireland), Kimberly Patterson (Jamaica), Kristoffer Bech (Denmark), Oona Airola (Finland) and Petr Fedorov (Russia).

Se generó un increíble ambiente de intercambio de información y conocimientos, durante los siete días de conferencias los profesionales de la industria se reunieron para intercambiar información y ponerse al tanto de las preocupaciones que surgen en el sector. Temas como la diversidad e inclusión fueron de los más tocados durante las conferencias”, conclutó Drumm.

Si quieren saber más pueden revisar las sesiones de TIFF Industry Conference en el canal de YouTube

 

Sydney LEVINE, periodista, IndieWire, Medium y Stage 32, consultor y educador. Sydney Levine ha estado activo en la industria del cine durante los últimos 35 años. En 1988 fundó Film Finders, la primera base de datos mundial de películas independientes para compradores, vendedores y programadores.  Sydney fue la primera mujer en la distribución internacional. En la actualidad, su principal interés es la formación, la educación en línea y la industria del cine internacional. Recientemente ha publicado Iberoamerican Film Business by Country.

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Sundance Channel en el TIFF 16: Una mirada desde adentro Por Sydney Levine

Publicado por el 15 de septiembre de 2016

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“Jackie”, “Colossal” y muchas películas pequeñas se llevan toda la atención este año.

Llegamos a la mitad del Toronto International Film Festival (TIFF) 2016, el frenesí de compras y los nuevos descubrimientos están a la orden del día en el Soctiabank Multiplex. La gigantesca escalera mecánica central no funcionó durante los primeros días lo que obligó a todo el mundo a usar las escaleras. Hay entre cuatro y cinco fiestas que se celebran en simultáneo durante todas las noches para los valientes que todavía tienen energía. Y los lugares más populares continúan siendo la popular Canteen Restaurant en el TIFF Lightbox, donde todos van a buscar un almuerzo rápido y saludable, el lobby del hotel Hyatt donde se congregan los compradores y vendedores de derechos y el hotel Four Seasons, donde se hospedan y reúnen la mayor parte de los pesos pesados de Hollywood.

Layla M,” el film holandés de Mijke de Jong, escrito junto a su marido Jan Eilander, que ya captó el interés de varios distribuidores que están negociando sus derechos para llevarlo a Estados Unidos. Uno de los puntos más altos del film es la actuación de Nora el Koussour, que encarna a una joven marroquí en Amsterdam que poco a poco se radicaliza y se muda junto a su nuevo marido a Jordania. Otro de los grandes talentos destacables durante estos días es la aparición de Kimberly Patterson, que interpreta a la pareja de Nick Cannon el musical jamaiquino “King of the Dance Hall”. Todavía resta esperar por las apariciones de los antes mencionados O.C. Ukeje y Somkele Idhalama, en “The Arbitration,” de Nigeria.

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De los “viejos talentos” Isabelle Huppert estará presente en tres films: “Things to Come”, “Souvenir” y “Elle”. La estrella del indie Laura Linney que aparece en dos films: “Sully” y en uno de los films más anticipados de este año “Nocturnal Animals”, de Tom Ford. Aunque su aparición en ambos films en conjunto no suma más de 10 minutos en pantalla.

La mayor adquisición del TIFF este año es “Jackie” de Pablo Larraín (director de “No”, “Neruda”) con Natalie Portman como protagonista, quien además aparece en otros dos films en el festival. El film presentó una verdadera batalla por sus derechos y finalmente Fox Searchlight se impuso a A24, Eupacorp (la nueva compañía de distribución de Luc Besson), Netflix y Amazon. Searchlight tuvo siempre la ventaja en la negociación por los derechos y según datos oficiales desembolsó unos 10 millones de dólares por el film (se rumorea que el total será de unos 12.5 millones).

Todo el mundo está a la espera de saber quién se quedará con el otro gran éxito del festival “Colossal”, protagonizada por Anne Hathaway y dirigida por el español Nacho Vigalondo. Este film de terror que define su propio género sigue a Gloria (Hathaway) una alcohólica que descubre que sus movimientos en un patio de juegos controla a un monstruo que aterroriza Corea del Sur.

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La tragedia Victoriana del director William Oldroyd “Lady Macbeth” es otro de los films que está despertando mucho interés basado en las grandes críticas y la impresionante actuación de la debutante Florence Pugh.

Otras producciones más pequeñas también atrajeron el interés de grandes distribuidoras. Oscilloscope Laboratories adquirió los derechos de la romántica “Lost in Paris”. GKIDS se quedó con los derechos del film de Claude Barras “My Life As a Zucchini” (“Ma vie de Courgette”), que a su vez es el film oficial de Suiza en la competencia para Mejor Película extranjera de los Oscar 2017. El film se estrenó en Cannes y se quedó con el Gran Premio y el Premio de la Audiencia en el Annecy International Animation Film Festival 2016.

El film “Message from the King” despertó el interes de Open Road y Miramax, y está siendo vendida por la agencia Hollywoodense WME Global. Al parecer está cerca un acuerdo por “A United Kingdom”. Y “Justin Timberlake + Tennessee Kids” también conocida como “JT & Tennessee Kids”, un documental de Jonathan Demme, fue vendido a Netflix.

Otros films destacados por Kathleen Drumm, cabeza de la Industry Office del TIFF, incluyen “I Am Not Your Negro” (mencionada en mi último artículo) del director haitiano Raoul Peck; la comedia británica “Their Finest”, dirigido por el danés Lone Scherfig y protagonizada por Gemma Arterton, Sam Claflin, and Bill Nighy; y “Moonlight”, de Barry Jenkins, parte de la nueva generación de creadores afroamericanos que están copando el centro de la escena con películas audaces y originales que Hollywood nunca antes hubiese considerado mostrar. Será distribuida por A24, que además adquirió otros films que me han recomendado ver: “Free Fire” y “Maudie”.

Mientras la lista de films para ver va creciendo, también crece la sensación de agotamiento. El clima tampoco ayudó, pasó de ser muy frío a un terrible calor, para luego llover y aunque ahora está despejado y con un cierto aire a otoñal. Toronto está repleta de expectativas por los films que faltan, pero después de cinco días de un ritmo frenético de reuniones, fiestas y películas la segunda mitad comenzará sin dudas con un ritmo más calmado.

Por lo que comenzaremos a bajar el ritmo, esperando ver alguna buena película antes del final.

 

Sydney LEVINE, periodista, IndieWire, Medium y Stage 32, consultor y educador. Sydney Levine ha estado activo en la industria del cine durante los últimos 35 años. En 1988 fundó Film Finders, la primera base de datos mundial de películas independientes para compradores, vendedores y programadores.  Sydney fue la primera mujer en la distribución internacional. En la actualidad, su principal interés es la formación, la educación en línea y la industria del cine internacional. Recientemente ha publicado Iberoamerican Film Business by Country.

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Sundance Channel en el Toronto International Film Festival 2016: Lo que viene! Por Sydney Levine

Publicado por el 8 de septiembre de 2016

Este jueves 8 de septiembre comienza la 40° edición del Toronto International Film Festival (TIFF), uno de los eventos de cine más importantes del planeta. Un evento en el que se podrán ver un total de 296 films de todo el mundo y el lugar donde la comunidad internacional de compradores de derechos, vendedores y organizadores de festivales se reúnen para buscar el gran hit del próximo año.

Entre la enorme cantidad de películas, cortos y retrospectivas de reconocidos directores y nuevos talentos que se presentarán en el festival habrá unas 23 del Este asiático, 20 de Latinoamérica, 14 de África del Norte y del Medio Oriente, 13 del Sub-Sahara africano, 11 de Europa del Este, 1 de Armenia, 1 Ucrania, 3 de Rusia y 2 de Turquía. El Oeste europeo esta entre los grandes contribuyentes (Francia presentará 74 films y Alemania 34) junto a Estados Unidos y Canadá obviamente. También es destacable los 3 films que llegarán desde el Caribe: “Ayiti Mon Amour” de Haití, “King of the Dancehall” de Jamaica y la cubana “Santa and Andres”.

Además de la enorme y variada cantidad de films que se presentarán, otra de las grandes novedades que habrá este año es que en el sitio del festival:  TIFF.net se pueden encontrar toda la información de los films, buscar por género, país, tema e incluso ver sus trailers ¿Estás buscando un film sobre religión? Puedes encontrar los 11 ¿en el islam? Hay 3. ¿Judaísmo? Siete. ¿Hinduismo? Uno, al igual que el Cristianismo que estará representada en “Brimstone”. Otros temas que tendrán cierta presencia en el festival serán: deportes (ocho films), LGBTQ (Doce), Activismo, Biografías, Vida Urbana, Thrillers, entre otros.

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Kay Armatage, quien desde hace años se desempeña como programadora del TIFF y es además profesora emérita de estudios de género, aseguró que este año “es un orgullo notar un récord de presencias de films dirigidos por mujeres: 30% del total este año, mayor que el 24% de 2015 y 20% del 2014”. “No es algo que documentamos todos los años, pero en esta oportunidad creo que es la mayor cantidad que habrá en la historia del festival”, agregó el director del festival Piers Handling. “Siete de las galas son dirigidas por mujeres, que es sin dudas la mayor cantidad de las que recuerde”, concluyó. En total 121 films, incluyendo cortos y retrospectivas, tienen mujeres como directoras.

Hay nuevos talentos para estar atentos como las estrellas nacientes del TIFF O.C. Ukeje y Somkele Idhalama en “The Arbitration” de Nigeria. Este drama judicial hizo que “Nollywood” saliera del nicho de su país y se haga popular alrededor del mundo.

Para los fanáticos de las películas de terror, Sadako vs. Kayako de Koji Shiraishi de Japón une a dos de las franquicias de terror niponas más populares. Lo que comenzó como una broma de un fan que realizó un tráiler falso cruzando las dos historias se hizo tan popular que terminó por convencer a los directivos de Kadokawa y NBC Universal Japan de unir fuerzas y hacer realidad el film.

Habrá dos musicales, “King of the Dancehall” de Jamaica dirigida por Nick Cannon y la Hollywoodense “La La Land” que cuenta la historia de un ambicioso pianista de jazz (Ryan Gosling) y una aspirante a cantante (Emma Stone) que se enamoran perdidamente mientras persiguen sus sueños de estrellato.  Tras su exitoso debut en el Telluride Film Festival este romántico film, que rinde homenaje a los clásicos musicales de Hollywood, ya es considerado por muchos como un firme candidato a los Oscar.

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Además de “La La Land” habrá otras serias candidatas a los Oscar en el TIFF como “Nocturnal Animals” de Tom Ford, con Jake Gyllenhaal y Amy Adams, quien además protagoniza la esperada “Arrival”, un thriller alienígena del canadiense Denis Villeneuve. Una de las favoritas en el Sundance Film Festival “Loving” que cuenta la historia de amor de dos personas arrestadas en 1958 por cometer el delito de casarse siendo ella “de color” y el “blanco”.

El reconocido director Chileno Pablo Larraín, quien saltó a la fama por “No” la sátira política de 2012 nominada al Oscar y que participará en el TIFF con “Neruda”, tendrá además su debut con un film en inglés con el estreno de “Jackie” con Natalie Portman como Jacqueline Kennedy y las participaciones de Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, Billy Crudup y John Hurt.

Otras de las estrellas que estarán presentes en el festival son Anne Hathaway con “Colossal” del director Nacho Vigalondo y también Nicole Kidman en “Lion” de Garth Davis, que cuenta la historia real de Saroo Brierley, quien fue adoptado por una pareja australiana a los cinco años, y 25 años después encontró su hogar gracias a Google Earth.

Entre los documentales se pueden destacar “I am Not Your Negro” del director haitiano Raolo Peck que utiliza el manuscrito inconcluso de James Baldwin “Remember This House” para recordar las vidas de Medgar Evers, Malcolm X y Martin Luther King, Jr. Y mezcla imágenes de las movilizaciones por los derechos civiles conectándolos con las últimas movilizaciones en Estados Unidos por los asesinatos de los jóvenes afroamericanos como Trayvon Martin, Tamir Rice, Mike Brown y Amir Brooks.

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Otro documentales destacables son “India in a Day” de Richie Mehta y producido por Ridley Scott, que fue realizado mediante la unificación de millones de videos filmados el 10 de octubre de 2015 a través de una iniciativa de Google.  “Safari” dirigido por el ‘enfant terrible’ austríaco Ulrich Seidl, un “crudo, y oscuro retrato casi humorístico de los turistas europeos que realizan viajes de caza de animales exóticos”, y otro documental austríaco “The Ivory Game” de Kief Davidson y Richard Ladkani sobre la vida de los activistas e investigadores de la vida salvaje que arriesgan su vida para luchar contra el tráfico ilegal del marfil en África, un film que despertará a la audiencia y la empujará a la acción.

También habrá lugar para films familiares con la animación suiza “My Life As A Courgette” de Claude Barras (para chicos de 12 años en adelante) o animaciones para adultos como “My Entire High School is Sinking into the Sea” del novelista gráfico Dash Shaw, una historia surreal de dos amigos que deben sobrevivir luego que su escuela es arrojada al Oceano Pacífico por un terremoto. Con las voces de Reggie Watts y Jason Schwartzman, Lena Dunham, Maya Rudolph y Susan Sarandon esta es una película de culto en proceso.

 

Todo esto es apenas la punta de una inmensa montaña así que sólo imaginen lo que resta vivir durante la próxima semana!

 

Sydney LEVINE, periodista, IndieWire, Medium y Stage 32, consultor y educador. Sydney Levine ha estado activo en la industria del cine durante los últimos 35 años. En 1988 fundó Film Finders, la primera base de datos mundial de películas independientes para compradores, vendedores y programadores.  Sydney fue la primera mujer en la distribución internacional. En la actualidad, su principal interés es la formación, la educación en línea y la industria del cine internacional. Recientemente ha publicado Iberoamerican Film Business by Country.

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10 actuaciones memorables del Sundance Film Festival

Publicado por el 6 de septiembre de 2016

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A través de los años el Sundance Film Festival desarrolló su propio sistema de estrellato, lanzando y hasta redefiniendo las carreras de muchos actores que a partir de ese momento se convirtieron en regulares del festival (Steve Buscemi, Parker Posey, Sam Rockwell, Ryan Gosling, Vera Farmiga, Zooey Deschanel y la lista continúa). Aquí repasamos una reseña con 10 de esas actuaciones que quedarán para siempre en la memoria:

1. Danny Glover (To Sleep with Anger)

Gracias al increíblemente rico y desafiante personaje creado por el director/escritor Charles Burnett, este misterioso (posiblemente diabólico) caballero sureño desata el caos en la familia californiana que visita. Glover nos brinda una actuación fascinante con toques de humor astuto y malvado.

2. David Morse (The Slaughter Rule)

Tras décadas de roles consistentes, Morse alcanzó uno de los puntos más altos de su carrera al traernos este extraordinario relato de un solitario entrenador de fútbol americano, un hombre quebrado que oculta sus heridas de la derrota y el arrepentimiento tras una coraza de actitud masculina.

3. Jacqueline Bisset (The Sleepy Time Gal)

Conocida como una sex symbol durante gran parte de su carrera, Bisset revela una profundidad inusitada en la representación de esta mujer afectada por el cáncer, quien al final de una complicada vida termina por aceptar que no podrá atar todos los cabos sueltos.

4. James Spader (Sex, Lies and Videotape)

Dejando atrás sus roles como villano durante los ’80, Spader  consigue darle un aire de patetismo e ingenio a su interpretación de un voyeurista, que compensa su impotencia con su videocámara y un método de entrevista pasivo-agresivo.

5. Julianne Moore (In Safe)

Sin dudas uno de los mejores films de la última década, en este terrorífico drama existencial Moore interpreta a una mujer ideal que de pronto se vuelve alérgica a su perfecta vida. En una performance espectacular, la actriz logra algo impensado al profundizar en la existencia de una mujer que en principio parecía no tenerla.

6. Lili Taylor (I Shot Andy Warhol)

La siempre sorprendente Lili Taylor entrega otra gran actuación como una aspirante a asesina y su desesperante deseo de pertenecer. Tanto adorable como peligrosa consigue cumplir su papel a la perfección en el film.

7. Mo’Nique (Precious)

La comediante dejó a todos boquiabiertos con su horrorizante interpretación de esta monstruosa madre y terminó llevándose un Oscar por eso.

8. Ryan Gosling (Half Nelson)

La lista de presentaciones memorables de Gosling en Sundance se remonta al 2001 en The Believer y al año siguiente reapareció en The Slaugther Rule. Sin embargo su interpretación más recordad en el festival es la de este conflictivo idealista que quiere cambiar el mundo pero que no puede ni siquiera con su propia vida.

9. Steve Buscemi (Parting Glances)

El único film dirigido por Bill Sherwood, uno de las primeras películas que trató el tema del HIV. Le dio la oportunidad a Buscemi en su primer gran rol y cumplió con creces en una interpretación apasionante sobre un rockero HIV positivo.

10. Vincent Gallo (Buffalo ’66)

Quien más podría haber interpretado al paranoico, egocéntrico y deliranto Billy Brown más que Gallo, quien fue co-autor, director y protagonista principal en su debut como director. Además de aparecer prácticamente en cada escena del film, Gallo demostró ser el único capaz de convertir su narcisismo en algo tan emotivo.

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5 cosas que seguro desconocías de Stanley Kubrick

Publicado por el 24 de agosto de 2016

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No hay dudas de que Stanley Kubrick fue y será uno de los más grandes directores de la historia del cine. Más allá de que su trabajo cuenta tanto con una gran base de fanáticos como de detractores, no se puede discutir que el director dejó su marca con una filmografía de culto que incluye, entro otras, films tan distintos uno del otro como La Naranja Mecánica, 2001: Odisea del Espacio, El Resplandor y Lolita. Ahora para rendir un humilde homenaje a este prócer del séptimo arte te traemos a continuación algunos datos que quizás desconocías de su vida:

1. Su gran sueño era convertirse en baterista

Hasta los 13 años el sueño de Kubrick era poder desarrollarse como baterista en una banda de Jazz. Pero todo cambió el día de su cumpleaños cuando su padre le obsequió una cámara Graflex y allí encontró su verdadera pasión.

2. Tenía UN árbol favorito

No se trataba de una especie de árbol favorita, sino un árbol en concreto. El mismo se encuentra en Childwickbury Manor, en Hertfordshire. Y el cineasta está enterrado a su lado.

3. Le apasionaba la televisión

A pesar de lo que todos podían suponer sobre su personalidad seria y sus oscuros films era un verdadero fanático de la TV estadounidense, sobre todo de Seinfeld y Los Simpson. Como vivió mucho tiempo en Inglaterra, pedía por correo las cintas VHS con los episodios que no podía ver.

4. Su hija aparece en cuatro de sus films

Kubrick tenía una regla, ningún actor aparecía en más de tres films. Pero hubo una excepción y se trató de su hija que realizó apariciones en 4 films: 2001: Odisea del Espacio, Nacido para matar, Barry Lindon y El Resplandor.

5. El código secreto “CRM-114”

A modo de marca registrada el director consiguió colocar este código secreto en varios de sus films, por ejemplo era el decodificador en Dr. Insólito, el número de la placa en el explorador de Júpiter en 2001: Odisea del Espacio y en La Naranja Mecánica a Alex le suministran el “Serum 114”. Este detalle posteriormente se convirtió en un guiño de otros directores hacia Kubrick y se transformó en el amplificador gigante de Volver al Futuro y hasta en un episodio de Star Treck.

 

Robert DeNiro

Celebramos el cumpleaños del gran Robert De Niro con sus mejores films

Publicado por el 17 de agosto de 2016

Robert DeNiro

¿Qué se puede decir de Robert De Niro? Que es uno de los más grandes actores de nuestra era, un verdadero mito viviente de la actuación?. Cualquier elogio se queda corto a la hora de intentar describir a este verdadero fenómeno de la gran pantalla. Por eso en el día de su cumpleaños número 73, queremos homenajearlo repasando alguno de sus roles más emblemáticos:

1. Taxi Driver (1976)

Are you talking to me? Travis Bickle es la viva imagen del joven agresivo y socialmente apartado que está a punto de explotar constantemente. Es quizás el personaje más extraño, intrigante y shockeante encarnado por De Niro y Martin Scorsese nos lo muestra mientras intenta sobrevivir en la oscura Nueva York de los ’70. Este retrato de soledad y locura urbana sobrepasa los límites de la gran pantalla para convertirse en un verdadero análisis psicológico de la vida en la ciudad y sus peligros.

2. The Godfather Part II (1974)

Una de las pocas secuelas que puede jactarse de ser mejor que el film que la precede. De Niro encarna a un joven Vito Corleone en esta precuela en la que vemos como este inocente inmigrante italiano comienza a ascender posiciones hasta convertirse en el capo mafia de Nueva York. De Nito le imprime un grado de vulnerabilidad a un personaje muy fuerte bajando a un nivel más humano al duro Don Vito encarnado por Marlon Brando.

3. The Untouchables (1987)

De Niro siempre fue el actor por excelencia elegido por muchos directores para interpretar mafiosos. Por eso no sorprendió cuando Brian De Palma lo eligió para encarnar al gangster más famoso de la historia: Al Capone. El actor logró capturar el lado más salvaje del mafioso y la escena en la que ataca a uno de sus secuaces con un bate de béisbol en medio de una cena no es fácil de superar.

4. The King of Comedy (1983)

El film cuenta la historia de Rupert Pupkin (De Niro) un fanático de la televisión que sueña con hacerse famoso. La película, que comienza como una tonta comedia, se transforma en un oscuro thriller psicológico cuando Pupkin se obsesiona con el conductor de un show de TV y planea secuestrarlo para conseguir su ansiada fama.

5. Raging Bull (1980)

Uno de los roles más demandantes tanto psicológicamente como físicamente para De Niro. Una vez más la dupla con Scorsese da la nota con una increíble biografía deportiva sobre el boxeador Jake LaMotta. Según se cuenta el propio De Niro reescribió gran parte del guion además de poner su físico en juego al subir algo más de 30 kilos para interpretar a LaMotta en sus días finales.

¿Cuál otro rol de este grande del cine recuerdas? ¿Cuál es tu favorito?